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ロデル・タパヤ展「アーバン・ラビリンス」

喜劇、パロディ、そして悲劇

Rodel Tapaya

この2018年の絵画は、ひしめき合うバラック街や看板、入り組んだ歩道に、フィリピンの民話に登場する神話的な生き物を重ね合わせています。人間の姿は精霊や仮面の登場人物と入り混じり、日常生活と超自然の世界の境界をあいまいにします。鮮やかな色彩と突然のスケールの変化が、騒音や混雑、スペクタクルを想起させます。タパヤは、現代の都市体験を混沌とした民話として描き、ひとつの場面の中に喜劇、パロディ、悲劇が共存する様子を表現しています。

ミラノ大聖堂

皮をはがれた聖バルトロマイ

Marco d’Agrate

この大理石像(1562年)は、聖バルトロマイを皮をはがれた人物として表し、自身の皮膚が、露わになった筋肉質の身体のまわりに衣のように掛けられています。このような極端な解剖学的精密さは、解剖された遺体を研究したルネサンス期の伝統に基づいています。聖人の直立した姿勢と落ち着いた正面のまなざしは、殉教が肉体的敗北ではなく、揺るぎない信仰として表現されうることを示しています。

キース・ヘリングの壁画

Tuttomondo

Keith Haring

この Tuttomondo(1989)の一部は、キース・ヘリングの鮮やかなビジュアル言語を示しており、単純化された人間の姿、放射状の線、そして生き生きとした色彩がリズミカルな調和を生み出している。ピサに描かれたこの壁画は、平和と集団的な行動を称え、各人物は世界的な一体性に向けて働く社会的または精神的な力を象徴している。ヘリングの作品は、協力と調和という普遍的なテーマを伝える芸術の力を示している。

フィリピン国立博物館

最初の十字架の建立

Vicente Manansala

この絵画は、1521年にセブでフェルディナンド・マゼランとスペイン兵が、pintadosと呼ばれる入れ墨をした先住民とともに十字架を立てた出来事を描いている。1965年のフィリピンキリスト教化400周年を記念して制作され、歴史上の重要な瞬間をとらえている。マナンサラの透明キュビスムは、伝統的な様式と現代的な様式を融合させ、文化の融合を際立たせている。元の十字架はセブ市にある歴史的遺物である。

オテル=デュー

魂を量る大天使ミカエル

Rogier van der Weyden

[最後の審判の祭壇画](1445~50年)のこのパネルでは、大天使ミカエルが場面の中心となり、上方でキリストが見守る中、金色の天秤で魂の重さを量っている。ラッパを吹く天使たちは復活を告げ、祝福された者と罪人たちはそれぞれの運命を待っている。ボーヌのオテル=デューのために描かれたこの作品は、地上の苦しみが、神の正義と救いという究極の希望の中に位置づけられていることを患者たちに思い起こさせた。

ファルネジーナ荘

ガニメデの略奪

Baldassarre Peruzzi

このルネサンス期の天井パネル(1509~1514年)は、鷲の姿をとったゼウスが、美しい青年ガニメデをさらってオリュンポスへ連れ去る場面を描いている。神話では、この行為は神的なエロティックな欲望の瞬間として語られ、ガニメデはゼウスの愛する者として、不死の伴侶の地位へと引き上げられる。ここでの用語 rape は、ラテン語 raptus誘拐・拉致 の意)に由来し、現代の意味ではない。

カラヴァッジョのローマ時代

ホロフェルネスの首を斬るユディト

Caravaggio

ローマで制作されたこのカンヴァス作品(1599年頃)は、カラヴァッジョの過激な写実主義と劇的なキアロスクーロを体現している。若い未亡人ユディトは、自分の民を救うためにアッシリアの将軍ホロフェルネスを殺す。彼女の静かな決意は、彼の激しい死と老いた侍女の現実的な態度と対照をなす。カラヴァッジョは、神聖な暴力を容赦ない自然主義で描くことで、聖書画を人間の勇気と神の正義のドラマとして再定義した。

ボテロ博物館

画家とそのモデル

Fernando Botero

フェルナンド・ボテロの《画家とそのモデル》(1984年)は、伝統的な画家とミューズの関係をユーモラスに覆しています。作品には、画面を支配するふくよかな裸のモデルが描かれ、その背後で画家はイーゼルの陰に小さくかすみ、手にパレットを持ってこちらをのぞき込んでいます。この遊び心ある逆転は、権力、美、そして作者性というテーマを浮かび上がらせ、肉体的な豊かさを皮肉と愛情を込めて称えています。ボテロの作品は、芸術創造の本質とその中での役割についての省察を促します。

ボルゲーゼ美術館

病める若きバッカス

Caravaggio

この自画像(1593年頃)では、カラヴァッジョが黄疸のような肌とこわばった表情でバッカスとして描かれており、病気から回復する最中に制作されたとされます。通常のブドウの葉の代わりにアイビーの冠が用いられ、神的な理想美が覆されています。官能的でありながら不穏でもあるこのイメージは、古典的な美を嘲り、画家自身の肉体的な脆さをさらけ出しています。

アムステルダム国立美術館

チーズのある静物

Floris Claesz van Dijck

ダマスク織の布が掛けられたテーブルの上(約1615年)には、果物、パン、そして三種類のチーズが種類ごとに丁寧に配置されている。フロリス・ファン・ダイクの卓越した錯視表現は、手を伸ばせば届きそうにテーブルの縁から突き出たピューター皿に見て取れる。ハールレムの静物画の先駆者として、彼は日常の豊かさを驚くほど写実的に描くオランダ黄金時代の伝統を築くのに貢献した。

オテル=デュー

大天使ミカエル

Rogier van der Weyden

[ボーヌの祭壇画]の一部であるこの板絵(1445~50年)は、最後の審判の日に魂を量る大天使ミカエルを描いています。若々しく落ち着いた姿は、神の裁きの重さと対照的です。緻密な文様のブロケードとクジャクの羽の翼はブルゴーニュ宮廷の華麗さを示し、天上的なイメージを15世紀フランドルの信仰的な壮麗さと結びつけています。

ローマ国立博物館

アポロン

Phidias

この象牙の仮面(紀元前5世紀)は、光・音楽・予言のギリシア神アポロンを表し、かつてはクリュセレファンティン像(象牙と金で作られた格式高い礼拝像)の一部でした。古典期ギリシアの名高い彫刻家フェイディアスの作とされ、この豪華な美術様式が残るきわめて稀な例です。1995年に略奪され、2003年に回収されており、現在では豪華な礼拝彫刻の貴重な遺品であると同時に、考古学的遺産に対する継続的な脅威を思い起こさせる存在となっています。

ファルネジーナ荘

ヘラクレスとヒュドラ

Baldassarre Peruzzi

「遠近法の間」の天井フレスコ画(約1510年)は、多くの頭を持つヒュドラと戦うヘラクレスを描いています。この怪物は黄道十二宮のかに座を象徴し、部屋の占星術的なテーマと結びついています。ペルッツィは、混沌と地上的な誘惑に打ち勝つ英雄的な徳を示し、秩序と道徳的な力というルネサンスの理想を表現しています。

ファルネジーナ荘

キューピッドとプシュケの結婚の宴

Raphael

このフレスコ画(1518~1519年)で、ラファエロは神々の宴を描いている。左側には、ネプチューン、ペルセポネ、プルートー、ジュノー、そしてガニメデから酒を受け取るユピテルがいる。右側には、互いを見つめ合うプシュケとキューピッドが座っている。手前では、バッカスと若いサテュロスがワインを注ぎ、キューピッドとプシュケの不死の結びつきの祝祭的な性格を際立たせている。

アンブロジアーナ絵画館

キリストの埋葬

Titian and Palma the Younger

キリストの埋葬を感動的に描いたこの油彩画(1618年)は、ティツィアーノが描き始め、パルマ・イル・ジョーヴァネが完成させたものです。構図は人々の集団的な悲嘆をとらえ、死の肉体的な重さと喪失の感情的な重さを強調しています。人物たちのしぐさや表情には、ルネサンス期の悲哀と人間の尊厳という理想が反映されています。

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

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