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美術宮殿

第四インターナショナル(細部)

Diego Rivera

リベラが1934年に制作したこの壁画の一部には、マルクス、エンゲルス、トロツキーが、諸国民の団結をうたう赤い旗の下で労働者を鼓舞する様子が描かれている。第四インターナショナルへの参加を多言語で呼びかけるこの場面は、リベラの急進的なビジョンを示している。真の解放は、社会主義の理想と国際的連帯に導かれた労働者自身から生まれなければならないという考えである。

ボテロ博物館

アダムとイヴ

Fernando Botero

1999年制作のこのブロンズ像は、ボテロ特有のふくよかなスタイルで聖書の最初の人間を再解釈しています。穏やかで誇張されたフォルムは、神話から罪とドラマ性を取り去り、無垢さや身体性、そして肉体と精神の間にある時代を超えた緊張について、遊び心がありながらも品格あるまなざしを投げかけています。

パンテオン

マクテオのオベリスクと噴水を望むパンテオン

Filippo Barigioni

パンテオンのファサード(西暦118~125年)は、ハドリアヌス帝の時代に建てられたもので、アグリッパによる以前の銘文(M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT - ルキウスの子マルクス・アグリッパが、三度目の執政官としてこれを建てた)を残している。その前にはエジプト産のマクテオのオベリスク(1711年にここで再奉献)と、フィリッポ・バリジョーニによるバロック様式の噴水(1711年)があり、帝政ローマ、キリスト教ローマ、そして教皇による都市改造が一つの歴史的な眺めの中に溶け合っている。

アンブロジアーナ絵画館

隠者聖アントニウス

Jan Brueghel

この静かな絵画(17世紀初頭)は、洞窟の入口に腰掛け、街と海を思索的に見つめる聖アントニウスを描いています。鮮やかな草花と遠くの港は、彼の孤独と対照をなし、現世の生活と霊的隠遁との緊張関係を象徴しています。洞窟の内部に見える神聖な祭壇の幻視は、地上的な誘惑のただ中にある神の存在を示唆しています。

ミラノ大聖堂

皮をはがれた聖バルトロマイ

Marco d’Agrate

この大理石像(1562年)は、聖バルトロマイを皮をはがれた人物として表し、自身の皮膚が、露わになった筋肉質の身体のまわりに衣のように掛けられています。このような極端な解剖学的精密さは、解剖された遺体を研究したルネサンス期の伝統に基づいています。聖人の直立した姿勢と落ち着いた正面のまなざしは、殉教が肉体的敗北ではなく、揺るぎない信仰として表現されうることを示しています。

アンブロジアーナ絵画館

聖会(部分)

Ambrogio Bergognone

この板絵(1490〜1495年)は、純潔の象徴である百合を持つ3人の女性聖人を描いています。金と精緻な刺繍で飾られた衣服は、聖性と高貴さを示しています。厳粛な表情と手に抱えた書物は、知恵と信心深さを想起させ、後期ゴシック宗教美術における聖性と人間の尊厳の融合を強調しています。

ルイス・アルベルト・アクーニャ博物館

チミニガグアが光を放つ

Luis Alberto Acuña

チブチャの創世神話を再解釈した壁画(1960〜70年代)の一部。至高神チミニガグアが腕を高く掲げると、光り輝く鳥たちが飛び出し、宇宙に光をもたらす。輝く太陽と天上の虹が場面を冠し、ムイスカの宇宙に生命と秩序をもたらした神聖な行為を示している。

イル・ジェズ教会

地獄に堕ちる者たち

Giovanni Battista Gaulli

《イエスの御名の勝利》(1676~79年)のこの劇的な一場面で、ガウッリは地獄に堕ちる者たちを天から影と混沌の中へと投げ落としています。彼らの肉体はねじれ、変形し、神の光から身をよじって叫びます。闇と恥に包まれた彼らは、上方の光り輝く救われた者たちと鋭い対比をなし、バロック特有の激しい感情と、霊的な失敗の恐ろしい代償を体現しています。

ボルゲーゼ美術館

神々の会議

Giovanni Lanfranco

ランフランコによる壮大な天井フレスコ画(1624~25年)は、サラ・デッラ・ロッジャを神々しい光景で満たしている。中央にはユピテルが君臨し、ヴィーナス、マルス、プルート、ユノをはじめとするローマの神々に囲まれている。建築的な境界を溶かすように構想されたこの錯視的な空は、天井をバロックの力と神話が繰り広げられる天上の劇場へと変えている。

ルイ・ヴィトン財団

永遠 ― 勝利を告げるマラトンの兵士

Xu Zhen

この2011年の彫刻インスタレーション[Eternity – Eternity - The Soldier of Marathon Announcing Victory, a Wounded Galatian]は、古典的なギリシャの造形と現代的な断片化を融合させている。コンクリート、ガラス繊維、大理石粉、金属で制作されており、完全な人物像から始まり、連作の中で徐々に分解していくことで、文化的変容と歴史的連続性の風化を想起させる。

アンブロジアーナ絵画館

音楽家の肖像

Leonardo da Vinci

この親密な雰囲気の板絵油彩(約1485年)は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる唯一知られている男性肖像画です。ミラノ宮廷の楽師を描いたと考えられ、人物が手にする楽譜は、その職業と知性の両方を示唆しています。未完成の下部と鋭いまなざしとの対比は、装飾的な仕上げよりも心理的な存在感を捉えようとするレオナルドの関心を際立たせています。

近代美術館

不正義の寓意的肖像

Dustín Muñoz

力強い作品《寓意的な正義の肖像》(2018)で、ムニョスは仮面をつけた裁判官を、混沌の上に腰掛けさせ、金の延べ棒と空の天秤を量り比べる姿として描いている。彼の木槌とガスマスクは、制度としての盲目さと道徳の堕落を示している。キャンバスにアクリルで描かれたこの作品は、不正義がシステムとして存在し、真実を封じ、人命よりも富を優先することを告発している。

ドゥオーモ歌劇博物館

シェルラッティ大司教の墓

Nino Pisano

この大理石のレリーフ(約1300~1350年)は、シェルラッティ大司教の墓の一部をなしていました。キリストはイマゴ・ピエタティス(Imago Pietatis)の姿で、目を閉じたまま墓からよみがえり、両脇には嘆き悲しむ二人の天使が添えられています。この場面は、信仰的な優しさと洗練されたゴシックの優雅さを融合させており、ニーノ・ピサーノの抒情的な作風と、14世紀の葬送芸術における感情表現の高まりをよく示しています。

カラヴァッジョのローマ時代

いばらの冠を授けられるキリスト

Caravaggio

この絵画(1602~1604年)は、十字架刑の前に辱めを受けるキリストを描いている。いばらの冠をかぶせられ、縛られた彼は、兵士たちが手に葦を無理やり握らせ、王としてあざける中、沈黙の苦しみに立ち尽くしている。カラヴァッジョの厳しいキアロスクーロは壮麗さをそぎ落とし、むき出しの残酷さとそれに対置される尊厳を示す。この作品は、権力の暴力と信仰の持久力を観る者に突きつけている。

サンタ・マリア・イン・アラチェーリ聖堂

音楽を奏でる天使たち(細部)

Pinturicchio

この細部(1484~1486年)では、ピントゥリッキオは2人の天使の楽師を描いており、1人はバイオリンを、もう1人は管楽器を演奏している。雲の上に浮かぶ彼らは、栄光のキリストを取り巻く天上の調和に加わっている。衣服の優雅な動きは、ピントゥリッキオの洗練されたリズム感、光の表現、そして神聖な祝祭の感覚を映し出している。

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

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