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オテル=デュー

魂を量る大天使ミカエル

Rogier van der Weyden

ボーヌのオテル・デューのために制作された《最後の審判》祭壇画(1445~1450年)の一部。大天使ミカエルは魂を量る天秤を手にし、周囲の宇宙的なドラマとは対照的に穏やかなまなざしを向けている。ラッパを吹く天使たちは復活を告げ、宝石で飾られたミカエルの祭服と赤い翼は神の権威を体現している。病院の患者たちにとって、このイメージは地上の苦しみを永遠の救いへの希望と結びつけるものだった。

ロデル・タパヤ展「アーバン・ラビリンス」

喜劇、パロディ、そして悲劇

Rodel Tapaya

この2018年の絵画は、ひしめき合うバラック街や看板、入り組んだ歩道に、フィリピンの民話に登場する神話的な生き物を重ね合わせています。人間の姿は精霊や仮面の登場人物と入り混じり、日常生活と超自然の世界の境界をあいまいにします。鮮やかな色彩と突然のスケールの変化が、騒音や混雑、スペクタクルを想起させます。タパヤは、現代の都市体験を混沌とした民話として描き、ひとつの場面の中に喜劇、パロディ、悲劇が共存する様子を表現しています。

神話の壺:ジャッタ国立博物館の英雄

クレタの雄牛の捕獲

Lycungus Painter

ヘラクレスはクレタの雄牛と組み合い、突進するその動物の角を押さえ込んでいる。一方、アテナと若い従者は、様式化された木々の間に静かに立っている。この場面は、王ミノスが約束したいけにえをささげなかった後にポセイドンが送りつけた雄牛を征服するという、彼の第七の功業を表している。このアプリア地方の赤像式ボリュート・クラテル(混酒用の大杯)(紀元前360~345年)は、神々の監督のもとで発揮される人間の力のドラマとしての神話に対する南イタリアの関心を反映している。

ラファエロとジュリオ・ロマーノのボルゴの火災

ボルゴの火事

Rapahael and Giulio Romano

このフレスコ画(1514年)は、ローマのボルゴ地区で起きたとされる伝説的な火災を描き、教皇レオ4世の祈りによる神の介入を表現している。バチカンのラファエロの間の一部であるこのフレスコ画は、古典様式とルネサンス様式を融合させ、躍動感のある人物像と精緻な建築表現が特徴である。この作品は、信仰の力と、社会の保護と秩序における教会の中心的役割に対する当時の信念を反映している。

キース・ヘリングの壁画

Tuttomondo

Keith Haring

この Tuttomondo(1989)の一部は、キース・ヘリングの鮮やかなビジュアル言語を示しており、単純化された人間の姿、放射状の線、そして生き生きとした色彩がリズミカルな調和を生み出している。ピサに描かれたこの壁画は、平和と集団的な行動を称え、各人物は世界的な一体性に向けて働く社会的または精神的な力を象徴している。ヘリングの作品は、協力と調和という普遍的なテーマを伝える芸術の力を示している。

ルイス・アルベルト・アクーニャ博物館

反逆の女神ウイタカの壁画

Luis Alberto Acuña

この壁画(1950年代)は、快楽と混沌を司る官能的なムイスカの女神ウイタカを描いている。彼女は、法や農耕、道徳を人々に教えた文化的英雄ボチカに反逆した。反乱の罪で彼女はフクロウに変えられた。ここでの翼を持つ姿は、ムイスカの信仰の核心にある、本能と規律、混沌と宇宙的秩序の衝突を体現している。

ファルネジーナ荘

ガラテアの勝利(細部)

Raphael

ラファエロ工房によって1511~1512年に制作されたこの断片は、海のニンフ、ガラテアが貝殻の戦車に勝ち誇って乗り、イルカに引かれ、海の神々に囲まれている様子を描いています。古典神話に着想を得たこの場面は、理想美と愛、そして動きを称え、ルネサンスの調和と躍動感あふれる神話的ファンタジーを融合させています。

ボルゲーゼ美術館

病める若きバッカス

Caravaggio

この自画像(1593年頃)では、カラヴァッジョが黄疸のような肌とこわばった表情でバッカスとして描かれており、病気から回復する最中に制作されたとされます。通常のブドウの葉の代わりにアイビーの冠が用いられ、神的な理想美が覆されています。官能的でありながら不穏でもあるこのイメージは、古典的な美を嘲り、画家自身の肉体的な脆さをさらけ出しています。

ルイス・アルベルト・アクーニャ博物館

ザスカンディルの魔女

Luis Alberto Acuña

この肖像画(1991年)は、コロンビアの民間伝承に根ざした人物である「ザスカンディルの魔女」を描いています。鋭い顔立ちと見開かれた目が、緊張感のある誇張された横顔を生み出しています。Zascandil という名は、地域の物語に登場するいたずら好きの詐欺師や放浪者を指します。このイメージは、農村の神話が風刺、恐れ、祖先への信仰をどのように融合させているかを示しています。

ロダン美術館

カテドラル(大聖堂)

Auguste Rodin

この1908年の彫刻は、互いに伸び合う2つの右手を表し、つながりと統一を象徴しています。もともとは「同盟のアーチ」と名付けられ、ゴシック大聖堂のリブ・ヴォールト(肋骨状の天井)から着想を得ており、1914年に改名されました。質感と光と影の対比は、祈りと瞑想を想起させます。この作品は、ロダンが写実主義からモダニズムへと移行したことを示し、肉体的な形態よりも感情の深さを重視しています。

キエフ

聖アンドリーイ教会

Bartolomeo Rastrelli

聖アンドリーイ教会(1747~1754年)は、イタリア人建築家バルトロメオ・ラストレッリが導入した後期バロック様式を代表する金色のドームとターコイズの装飾で、キーウの丘の頂を飾っています。躍動感のある構成と精緻な装飾は、西欧の様式を正教会の典礼に合わせて取り入れたものです。この教会は、東欧における18世紀帝国建築のランドマークとなっています。

ロデル・タパヤ展「アーバン・ラビリンス」

喜劇、パロディ、そして悲劇

Rodel Tapaya

タパヤの「Urban Labyrinth」シリーズのこの2018年の絵画は、混沌としたテーブルを囲むハイブリッドな存在、仮面、神話的な人物たちが渦巻いている。天使の翼、悪魔のような笑み、幽霊のような顔が、民間の想像力と都市の風刺をあいまいに溶け合わせる。タパヤはフィリピン神話を現代的な批評の中に織り込み、ユーモアと脅威が現代都市生活の分断された現実を映し出している。

フランシスコ会博物館 フライ・ペドロ・ゴシアル

イサベル・デ・サンティアゴ

Archangel Gabriel

18世紀初頭に制作された、キト派で数少ない女性画家イサベル・デ・サンティアゴの作品で、大天使ガブリエルを豊穣をもたらす天上の使者として描いている。輝く織物をまとった大天使はコルヌコピア(豊穣の角)を手にし、古典的な多産の象徴とバロック期の天使論を融合させた、アンデス独自の敬虔なイメージとなっている。

ローマ国立博物館

円盤投げ(ディスコボロス)

Myron

このローマ時代の大理石像(2世紀中頃)は、ミュロン作のギリシア青銅像《ディスコボロス》(紀元前450年頃)の忠実なコピーです。円盤を投げようとする瞬間の、ダイナミックなポーズの競技者を表し、人間の身体と動きに対するギリシアの探求を示しています。彫像は、運動能力の緊張感と優雅さを際立たせ、ギリシア美術へのローマ人の敬愛と、人間の身体表現における古典的理想の永続的な遺産を物語っています。

ミラノ大聖堂

皮をはがれた聖バルトロマイ

Marco d’Agrate

この大理石像(1562年)は、聖バルトロマイを皮をはがれた人物として表し、自身の皮膚が、露わになった筋肉質の身体のまわりに衣のように掛けられています。このような極端な解剖学的精密さは、解剖された遺体を研究したルネサンス期の伝統に基づいています。聖人の直立した姿勢と落ち着いた正面のまなざしは、殉教が肉体的敗北ではなく、揺るぎない信仰として表現されうることを示しています。

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

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