Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar в
Палаццо Борромео

Гобелен с фантастическими существами в реке

Michael Coxcie

Этот гобелен, сотканный в Брюсселе (около 1565 года) во фламандской мастерской по рисунку Кокси, изображает гибридных существ и змей в густом речном пейзаже, отражая ренессансное увлечение дикостью природы и моральной аллегорией, символизируя грех и хаос до установления божественного порядка.

Пинакотека Амброзиана

Поклонение Младенцу Христу

Bramantino

В этой темперной панели (ок. 1485 года) миланский новатор выстраивает сцену Рождества как холодное исследование пространства. Младенец лежит на каменной плите, по сторонам от него Мария и святые Бернардин, Франциск и Бенедикт, а ангелы-музыканты исполняют небесный мотет. Жёсткая перспектива, скульптурные фигуры и архитектурный фон раскрывают стремление Брамантино к математическому порядку в рамках религиозного чувства.

Галерея Боргезе

Совет богов (фрагмент)

Giovanni Lanfranco

В этой небесной сцене из Совета богов (1624–25) Юпитер восседает на Олимпе, увенчанный звёздами и окружённый своим орлом. Его окружают Юнона, Венера, Марс и Плутон, их божественные образы возникают из облаков. Роспись, созданная для Sala della Loggia в вилле Боргезе, передаёт величие и иллюзионистскую мощь барочного неба.

Галерея Боргезе

Полина Бонапарт как Венера-Победительница

Antonio Canova

Эта статуя (1805–1808) изображает Полину Бонапарт, сестру Наполеона, в образе Венеры, полулежащей обнажённой и держащей золотое яблоко победы. Заказанная её мужем Камилло Боргезе, статуя сочетает неоклассическую изящество с чувственным мифом. Её вращающаяся основа когда-то позволяла зрителям любоваться ею со всех сторон.

Музей Медоуз

Королева Мариана

Diego Velázquez

Портрет королевы Марианы (ок. 1656 года) работы Диего Веласкеса передает образ молодой королевы с большой чуткостью, подчеркивая ее королевское достоинство и личные нюансы. Написанный в первые годы ее брака с Филиппом IV, он является частью серии портретов, которые служили этюдами для более крупных композиций. Эти этюды повлияли на другие произведения, в том числе находящиеся в Барселоне и Мадриде.

Музей Фриды Кало

Viva la Vida, арбузы

Frida Kahlo

Написанная всего за несколько дней до её смерти в 1954 году, эта натюрмортная картина изображает спелые арбузы — некоторые целые, некоторые разрезанные — наполненные цветом и жизненной силой. Надпись Viva la Vida (Да здравствует жизнь) вырезана на ломтике, с подписью и датой Кало. Хотя её тело сдавалось, этот радостный образ излучает непокорность и почтение к красоте жизни посреди страданий.

Вилла Фарнезина

Вакх и Ариадна

Baldassare Peruzzi

Написанная около 1511 года в Лоджии Галатеи виллы Фарнезина, эта сцена изображает Вакха, бога вина, с Ариадной, на которой он женится после её оставления Тесеем. Золотой фон, напоминающий мозаику, вызывает ассоциации с классической роскошью, а композиция Перуцци согласуется с мифологическими и астрологическими темами виллы. Это произведение отражает интерес эпохи Возрождения к классической мифологии и взаимосвязи судьбы и божественного вмешательства.

Выставка Родела Тапайи «Городской лабиринт»

Комедия, пародия и трагедия

Rodel Tapaya

Эта картина (2018) из серии «Urban Labyrinth» Тапайи закручивается вихрем гибридных существ, масок и мифических фигур за хаотическим столом. Ангельские крылья, демонические ухмылки и призрачные лица смешивают народное воображение с городской сатирой. Тапайя вплетает филиппинскую мифологию в современную критику, где юмор и угроза отражают расколотые реалии жизни в современном городе.

Вилла Фарнезина

Дионисийская процессия

Raphael

На этой сцене (1518) Рафаэль изображает Вакха (Диониса), ведущего радостную процессию менад и сатиров к свадьбе Купидона и Психеи. Центральная менада, находящаяся в экстазе, воплощает дионисийский культ веселья, соединяющий божественное опьянение с театральным празднеством.

Музей Фредерика Мареса

Явление Христа ученикам

Master of Cabestany

Эта романская скульптура XII века, созданная Мастером из Кабестань, изображает Христа, являющегося своим ученикам после воскресения. Художник известен фигурами с крупными головами, плоскими лбами, длинными носами и миндалевидными глазами. Вероятно происходя из монастыря Сан-Пере-де-Родес, это произведение демонстрирует влияние Мастера из Кабестань по всей Южной Европе — от Тосканы до Наварры.

Музей современного искусства

Важно не то, откуда ты родом, а то, куда ты идёшь

Ramón Calcaño

Эта картина маслом (2018 года) под названием No importa de dónde vienes, sino hacia dónde vas Калканьо показывает широкий вид на неформальные жилые постройки. В центре сцены — фигура с книгами в руках, выходящая с окраины. Работа подчёркивает стойкость и преобразующую силу образования, акцентируя стремление к лучшему будущему, выходящему за рамки происхождения человека.

Вилла Фарнезина

Венера взывает к Церере и Юноне

Raphael, Giovanni da Udine

В этой сцене (1518) Рафаэль изображает Венеру, обращающуюся к Церере и Юноне с просьбой отомстить Психее, но обе богини отказывают. Фреска иллюстрирует напряжение между божественной властью и человеческой любовью. Замысловатые ботанические гирлянды да Удине обрамляют композицию, подчеркивая её ренессансное богатство.

Музей Луиса Альберто Акуньи

Ведьма из Заскандиля

Luis Alberto Acuña

Этот портрет (1991) изображает Ведьму из Заскандиля, персонажа, уходящего корнями в колумбийский фольклор. Острые черты и широко раскрытые глаза создают напряжённый, преувеличенный профиль. Имя Заскандиль относится к плуту или странствующему проказнику в региональных историях. Образ показывает, как сельская мифология сочетает сатиру, страх и веру предков.

Отель-Дьё

Архангел Михаил, взвешивающий души

Rogier van der Weyden

На этой панели из Алтаря Страшного суда (1445–50) архангел Михаил доминирует в сцене, взвешивая души на золотых весах, в то время как Христос восседает над ними. Ангелы с трубами возвещают воскресение, а блаженные и осуждённые ожидают своей участи. Написанное для госпиталя Отель-Дьё в Боне произведение напоминало пациентам, что земные страдания осмысляются через высшую надежду на божественную справедливость и спасение.

Музей Луиса Альберто Акуньи

Бочика, обучающий муисков

Luis Alberto Acuña

Эта фреска 1960–70-х годов изображает Бочику, бородатого мудреца и цивилизующего героя мифологии муисков, преподающего нравственные и духовные уроки. Сидя перед юными учениками, он держит символы власти и знания, включая тканый штандарт. Почитаемый персонаж, Бочика, как считалось, создал водопад Текендама и научил муисков жить в гармонии.

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 Страны • 114 Города • 283 Достопримечательности

«Когда путь прекрасен, не спрашивай, куда он ведёт». — дзэн-пословица

Добро пожаловать в мою тревел-фотографию!

«Когда путь прекрасен, не спрашивай, куда он ведёт». — дзэн-пословица

Добро пожаловать в мою тревел-фотографию!

Сколько себя помню, мой путь был путём открытия — поиском красоты, вне-временности и связи с миром в каждом его уголке. Это также путь глубокого обучения и понимания. Я был заядлым путешественником (или, возможно, зависимым от путешествий?) большую часть своей жизни. Моя любовь к путешествиям началась задолго до того, как я впервые покинул дом: в детстве я нарисовал фантастическую карту квартиры бабушки и дедушки и «путешествовал» по ней вместе с двоюродной сестрой Соней, воображая приключения в каждом углу. Почти 90 стран и бесчисленные моменты восторга спустя я рад поделиться этим путешествием с тобой.

Благодаря неустанному и гениальному программированию Дягилева мы теперь можем представить около пятнадцати процентов изображений, накопленных мной за эти годы. Новые серии будут выходить небольшими партиями в зависимости от вашего интереса. Если первый выпуск больше сосредоточен на музейной фотографии, то последующие будут включать больше природы, архитектуры, культуры и обычных путешествий. Если хотите получать уведомления о новых публикациях по email — напишите мне. Никакого коммерческого использования — никогда.

В своих путешествиях я всегда тяготел к двум переплетающимся видам открытия. Первое — интеллектуальное: понять, почему мир устроен именно так. История стала моим проводником, формируя мой взгляд и заполняя плёнку и карты памяти музеями и старыми зданиями. Для меня история — это не прошлое, а ключ к пониманию настоящего и того, как мир стал таким, каким он стал. Второе — эмоциональное: поиск моментов возвышения — духовности, красоты, гармонии — которые часто встречаются в природе, монастырях и древних святых местах. Вместе эти импульсы формируют мою фотографию. Она приглашает вас учиться, восхищаться и воспарять — подняться над обыденностью и увидеть мир через призму любопытства и изумления.

Многие мои более поздние путешествия стали возможны благодаря работе в Delta Air Lines, но жажда странствий появилась задолго до этого. К моменту, когда я пришёл в авиацию, я уже посетил более 35 стран и жил в нескольких из них — во многом благодаря кругосветному путешествию с рюкзаком вместе с Луисом Леоном, лицо которого можно увидеть на многих ранних фотографиях. Я вырос в Уфе, в СССР, и с тех пор жил, учился и работал в Латвии, США, Франции, Южной Корее, Канаде, Испании, Италии, Бразилии, Японии и Колумбии.

Жизнь в почти постоянном движении может показаться немного безумной, но она углубила моё понимание мира и дала рождение фотографиям, которые вы сейчас увидите. С годами мой стиль изменился — стал более осознанным и утончённым, — но его суть остаётся прежней: поиск понимания, вечной красоты и связи с теми, кто ходил по этой земле задолго до нас.

Надеюсь, эти фотографии затронут что-то в вашей душе, так же как когда-то затронули мою. Буду рад услышать от вас — отзывы, предложения, исправления или просьбу добавить вас в список email-рассылки о новых публикациях (обещаю — без коммерции). Подробнее о моих путешествиях можно узнать здесь, а о моей академической жизни — здесь.

Приятного нашего общего путешествия!

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

ИИ-поиск