
Пещерный художник

Колониальные музыканты

Сбор фруктов

Опасный шёпот

Модель основания Вилья-де-Лейва

Модель основания Вилья-де-Лейва

Луис Альберто Акунья в Доме-музее

Хор послушников

Столовая с мифологическим потолком

Потолочная фреска с гротесками и мифическими фигурами

Сцена колониального сада

Доисторическая охота

Болото Сакенсипа, меловой период

Двор мифов и истоков

Чиминигагуа освобождает свет

Возникновение жизни

Декоративный потолочный фриз

Пещерный художник
Движение «Бачуэ»: создание современного искусства на основе индейских корней
Движение «Бачуэ»
После Мексиканской революции и кризиса Первой мировой войны латиноамериканское искусство обратилось к националистическим, индигенистским и сюрреалистическим тенденциям. В Колумбии это оформилось как движение «Бачуэ», целью которого было восстановление народных, коренных и в более широком смысле автохтонных элементов как основы современного национального искусства. Тематически движение зародилось в Париже у Луиса Альберто Акуньи и Ромуло Росо после того, как Пабло Пикассо раскритиковал живопись Акуньи — технически безупречную, но выполненную в европейском стиле — и призвал его, напротив, обращаться к великим индейским художникам прошлого. В ответ они изучали скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека в Трокадеро, а затем привезли это обучение и видение обратно в Колумбию. Движение получило своё имя и символ от богини Бачуэ, матери человечества в традиции муисков; его вдохновением послужила скульптура Бачуэ, созданная Ромуло Росо в 1926 году и позднее показанная на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
На протяжении примерно двух десятилетий «Бачуэ» было представлено в живописи такими художниками, как Луис Альберто Акуньа, Педро Нель Гомес, Игнасио Гомес Харамилло, Хорхе Элиас Триана и Алипьо Харамилло; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в прозе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha». Им противостояли академические художники, такие как Андрес де Сантамария и Эпифанио Гарай, которые отстаивали европейский классицизм, универсализм и традиционные жанры портрета и пейзажа вместо национализма, укоренённого в индейском происхождении. Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950‑е годы под растущим влиянием эстетического универсализма, хотя его основатель Луис Альберто Акуньа продолжал отстаивать его идеалы вместе с другими связанными с движением художниками.
После Мексиканской революции и кризиса Первой мировой войны латиноамериканское искусство обратилось к националистическим, индигенистским и сюрреалистическим тенденциям. В Колумбии это оформилось как движение «Бачуэ», целью которого было восстановление народных, коренных и в более широком смысле автохтонных элементов как основы современного национального искусства. Тематически движение зародилось в Париже у Луиса Альберто Акуньи и Ромуло Росо после того, как Пабло Пикассо раскритиковал живопись Акуньи — технически безупречную, но выполненную в европейском стиле — и призвал его, напротив, обращаться к великим индейским художникам прошлого. В ответ они изучали скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека в Трокадеро, а затем привезли это обучение и видение обратно в Колумбию. Движение получило своё имя и символ от богини Бачуэ, матери человечества в традиции муисков; его вдохновением послужила скульптура Бачуэ, созданная Ромуло Росо в 1926 году и позднее показанная на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
На протяжении примерно двух десятилетий «Бачуэ» было представлено в живописи такими художниками, как Луис Альберто Акуньа, Педро Нель Гомес, Игнасио Гомес Харамилло, Хорхе Элиас Триана и Алипьо Харамилло; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в прозе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha». Им противостояли академические художники, такие как Андрес де Сантамария и Эпифанио Гарай, которые отстаивали европейский классицизм, универсализм и традиционные жанры портрета и пейзажа вместо национализма, укоренённого в индейском происхождении. Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950‑е годы под растущим влиянием эстетического универсализма, хотя его основатель Луис Альберто Акуньа продолжал отстаивать его идеалы вместе с другими связанными с движением художниками.

Ненкатака, бог снов

Коридор со скульптурами и фреской

Уйтака, падшая богиня

Мапирипана

Автопортрет

Снятие с креста

Ведьма из Заскандиля

Собачьи люди (копрофагия)

Индо-американская сцена

Двор музея
Движение «Бачуэ»: индейские истоки колумбийского модернизма
Движение «Бачуэ»
После Мексиканской революции и Первой мировой войны художественная культура в испаноязычной Америке сместилась в сторону националистических, импрессионистских и сюрреалистических тенденций. Индейский, ориентированный на землю дух стал новой осью культурного национализма и путём к модернизму в искусстве региона. В Колумбии это течение оформилось как движение «Бачуэ».
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к «великим индейским художникам прошлого». Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой «Бачуэ», созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение «Бачуэ» было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha».
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.
После Мексиканской революции и Первой мировой войны художественная культура в испаноязычной Америке сместилась в сторону националистических, импрессионистских и сюрреалистических тенденций. Индейский, ориентированный на землю дух стал новой осью культурного национализма и путём к модернизму в искусстве региона. В Колумбии это течение оформилось как движение «Бачуэ».
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к «великим индейским художникам прошлого». Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой «Бачуэ», созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение «Бачуэ» было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha».
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.

Чиминигагуа и происхождение чибча

Бочика, обучающий муисков

Дон Кихот и Санчо Панса

Бочика и аборигенка с ребёнком

Бочика, обучающий муисков

Аборигенка с ребёнком

Чибчакум, несущий Землю

Фреска Хуитаки, мятежной богини

Идакансас, хранитель традиций

Идакансас в Сугамукси
Музей Луиса Альберто Акуньи
Музей Луиса Альберто Акуньи посвящён одному из ключевых колумбийских художников‑модернистов и культурному пробуждению, которое он помог вдохновить. В историческом городке Ракира музей показывает центральную роль Акуньи в движении Бачуэ, стремившемся к самобытному латиноамериканскому голосу в искусстве после потрясений начала XX века. Картины, скульптуры и документы передают время, когда индейское наследие и местные традиции стали основой новой национальной идентичности.
Помимо отдельных шедевров, музей раскрывает целое поколение художников, отвернувшихся от строгого европейского академизма. Экспозиции рассказывают, как Акунья и его современники изучали доколумбовые культуры чибча, тольтеков, ацтеков и майя, превращая эти влияния в современные формы. Интимная, созерцательная атмосфера приглашает путешественников увидеть, как прошлое Колумбии — от мифической богини Бачуэ до сельских пейзажей — продолжает формировать её современную культуру и воображение.
Помимо отдельных шедевров, музей раскрывает целое поколение художников, отвернувшихся от строгого европейского академизма. Экспозиции рассказывают, как Акунья и его современники изучали доколумбовые культуры чибча, тольтеков, ацтеков и майя, превращая эти влияния в современные формы. Интимная, созерцательная атмосфера приглашает путешественников увидеть, как прошлое Колумбии — от мифической богини Бачуэ до сельских пейзажей — продолжает формировать её современную культуру и воображение.
Популярные категории
Рекламное место