Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar
ミラノ大聖堂

聖ジョヴァンニ・ボーノの祭壇

Elia Vincenzo Buzzi

この壮大な祭壇(約1763年)はミラノ大聖堂にあり、敬虔さと奉仕で知られる13世紀の司教、聖ジョヴァンニ・ボーノをたたえています。中央の像は天使に囲まれ、銘文 Ego sum pastor bonus(「わたしは善き羊飼いである」)で頂かれており、キリストのような慈しみと司教としての権威を想起させます。

ファルネジーナ荘

神々の会議(細部)

Raphael

この場面(1518年)でラファエロは、キューピッドがユピテルにプシュケに不死を与え、自分たちの結婚を認めてほしいと嘆願する様子を描いている。鷲を従えて座るユピテルは、思案深げに耳を傾けている。そのそばには、ユノ(孔雀とともに)、ディアナ(三日月とともに)、ミネルヴァ(甲冑姿)がいる。ヴィーナスは裸の胸をあらわにして息子のそばに立ち、ネプトゥヌス(三叉槍を持つ)、プルートー(二叉槍と犬ケルベロスを従える)、マルス(甲冑姿)が背後から見守っている。

ボルゲーゼ美術館

埋葬(細部)

Raphael

この1507年の傑作は、キリストの息絶えた遺体を取り囲む人々の姿を描き、キリスト降架、哀悼、埋葬という主題を融合させている。アタランタ・バリオーニの依頼による作品で、殺害された彼女の息子を追悼している。ラファエロの構図には、キリストの彫刻的な肉体表現においてミケランジェロの影響が見られる。2020年の修復では、ラファエロの下描き、顔料の選択、層を重ねたモデリングの洗練が明らかになり、彼がどのように奥行きと解剖学的な正確さを築いたかがより明瞭になった。

チャプルテペク城

メキシコ独立戦争(細部)

Juan OGorman

この壁画の細部(1960~61年)は、植民地支配に対するメキシコの闘いを描いている。中央では、先住民の男性が木に磔にされており、先住民の苦しみを象徴している。その周囲では、女性と子どもたちが嘆き悲しみ、男性たちは絶望して崩れ落ちている。右側には、青い服を着たミゲル・イダルゴと聖職者の衣をまとったホセ・マリア・モレロスが革命の指導者として描かれ、そのそばには啓蒙思想の理念を示す本や巻物を手にした思想家たちがいる。

ファルネジーナ荘

キューピッドがユピテルにプシュケの不死を嘆願する場面

Raphael

このフレスコ画(1517~18年)でラファエロは、キューピッドがプシュケの不死を求めてユピテルに嘆願する瞬間を描いている。ユピテルの親密な仕草は神の同意と慈悲を示し、若々しく脆いキューピッドの姿は神の権威と対照をなしている。この作品は、古典神話と神聖な愛に対するルネサンスの関心を反映している。

ローマ国立博物館

アポロン

Phidias

この象牙の仮面(紀元前5世紀)は、光・音楽・予言のギリシア神アポロンを表し、かつてはクリュセレファンティン像(象牙と金で作られた格式高い礼拝像)の一部でした。古典期ギリシアの名高い彫刻家フェイディアスの作とされ、この豪華な美術様式が残るきわめて稀な例です。1995年に略奪され、2003年に回収されており、現在では豪華な礼拝彫刻の貴重な遺品であると同時に、考古学的遺産に対する継続的な脅威を思い起こさせる存在となっています。

ラファエロのアテナイの学堂

幾何学を教えるユークリッド

Rapahel

ラファエロの《アテナイの学堂》(1509~1511)の右下に描かれたこの鮮やかな場面では、ユークリッドがコンパスを使って幾何学の原理を示しています。ローマで盛期ルネサンスに制作されたこの細部は、経験にもとづく学びが人間の知識の基盤であることを称えています。若い見物人たちの強い集中のまなざしは、観察と理性によって古代の科学的知恵を再発見しようとするルネサンスの理想を表しています。

ボルゲーゼ美術館

幼子礼拝(細部)

Fra Bartolomeo

この[トンド]または円形画(約1495年)では、マリアとヨセフが幼子キリストの前にひざまずき、敬虔に礼拝している。幼子は繊細な草花の中で袋の上に横たわっている。背後の崩れた建築は異教の没落を象徴し、均整のとれた構図と輝くような色彩は、バルトロメオがルネサンスの理想を早くから受け入れていたことを示している。

スパーダ美術館

遠近法ギャラリー

Francesco Borromini

スパーダ枢機卿のために制作されたこの建築的錯視(1653年)は、9メートルの距離を大きな奥行きの幻影へと圧縮している。柱や床タイル、天井の格間の大きさをわずかに小さくしていくことで、ボッロミーニは壮大さを感じさせる消失点を生み出した。奥にある像は堂々として見えるが、高さはわずか90センチであり、スケールを形而上的な省察へと変えている。

サン・フランシスコ教会

アンデス・バロックの天井パネル

Manuel Chili (Capiscara)

この彫刻と金箔装飾が施された天井パネル(1770~80年)は、中央の太陽光線を中心に、輝く顔、金色の光線、花のモチーフが配置されています。植民地時代末期のキトで制作され、アンデス・バロックの天体的イメージと一致しています。カスピカラは、カトリックの宇宙観と、秩序だった神聖な幾何学に関する先住民の概念を結びつけました。

ボテロ博物館

モナ・リザ、12歳

Fernando Botero

この遊び心あふれる再解釈作品(1959年)で、ボテロはダ・ヴィンチの象徴的な主題をふくよかな子どもへと変貌させている。彼の代名詞であるボテリズム様式で描かれたこの絵画は、パロディとオマージュを融合させている。清掃係の一言をきっかけに生まれたこの作品は、ボテロのキャリアの出発点となり、誇張されたフォルムをユーモアと芸術的アイデンティティの両方の手段として称えている。

美術宮殿

宇宙の支配者としての人間

Diego Rivera

この巨大な壁画(1934年)は、惑星的・生物学的・産業的な力を調整する機械を操作する中央の労働者を描いている。リベラは、破壊されたロックフェラー・センターのフレスコ画をメキシコの観客のために再構成し、拡大して、科学者や労働者、政治指導者たちで場面を満たしている。資本主義の贅沢と組織化された労働の対比は、技術は集団的な進歩に奉仕すべきだという彼のマルクス主義的信念を表している。

アンブロジアーナ絵画館

キリストの埋葬

Titian and Palma the Younger

キリストの埋葬を感動的に描いたこの油彩画(1618年)は、ティツィアーノが描き始め、パルマ・イル・ジョーヴァネが完成させたものです。構図は人々の集団的な悲嘆をとらえ、死の肉体的な重さと喪失の感情的な重さを強調しています。人物たちのしぐさや表情には、ルネサンス期の悲哀と人間の尊厳という理想が反映されています。

レンブラントの家博物館

ひげを生やした老人の胸像

Rembrandt

レンブラント・ファン・レインによるこの絵画(1630年頃)は、人物の身元よりも性格表現に重点を置く[トローニー]というジャンルの代表例です。板に油彩で描かれた老人の表情豊かな顔は、光と影を操るレンブラントの卓越した技量を示しています。彼の最も小さな作品の一つとして、老いというテーマを探求し、人間の表情や感情の微妙なニュアンスをとらえ、人間存在への芸術家の関心の初期の表れとなっています。

ビジャミサルの家博物館

ヴィヴァルディへのオマージュ

Eduardo Ramírez Villamizar

この彩色木製レリーフ(1963年)は、ビジャミサルによる幾何学的抽象と音楽的リズムの融合を表しています。垂直方向の反復と変化に富んだ形態は、ヴィヴァルディの作品に見られる構造的な優雅さを想起させ、音を視覚的なカデンツへと変換しています。本作は美術館の常設コレクションに属します。

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 国 • 114 都市 • 283 名所
Maxに会う

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

AI検索