Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar à
Château de Versailles

Temple de l'Amour

Richard Mique

Érigée dans les jardins du Petit Trianon (1778), cette rotonde néoclassique abrite une sculpture de Cupidon et symbolise la vision idéalisée de Marie-Antoinette du romantisme et de l’évasion pastorale. Conçu par l’architecte Richard Mique, le temple reflète l’esthétique de l’époque des Lumières et le désir de la reine de retrouver la simplicité au cœur de l’opulence de Versailles.

Musée d'art abstrait Manuel Felguérez

Loyauté, de la série Los Disparates

Francisco Goya

listo

Musée d'Art Moderne

Le voile déchiré (La porte du ciel)

Mariano Bidó

Dans cette œuvre en techniques mixtes (2018), une foule immense se dirige vers une colline couronnée de trois croix sous un voile noir de fumée. Faisant référence à la crucifixion, la pièce évoque la dévotion de masse, la souffrance et le salut. L’humanité dense contraste avec le lointain climax divin, mettant en lumière la foi comme un voyage collectif et un face-à-face personnel.

Galerie Borghèse

Le Conseil des dieux (détail)

Giovanni Lanfranco

Dans cette scène céleste tirée du Conseil des dieux (1624–25), Jupiter préside l’Olympe, couronné d’étoiles et flanqué de son aigle. L’entourent Junon, Vénus, Mars et Pluton, leurs formes divines émergeant des nuages. Peinte pour la Sala della Loggia de la Villa Borghese, la fresque évoque la grandeur et la puissance illusionniste du ciel baroque.

Galerie Borghèse

L’Enlèvement de Proserpine

Bernini

Cet angle saisit la courbe émotionnelle de la résistance de Proserpine tandis qu’elle se tord pour échapper à l’emprise de Pluton. Son bras tendu et ses cheveux flottants dramatisent la violence de l’enlèvement. Cerbère, le chien infernal, renforce le cadre mythologique, tandis que le mouvement en spirale de la composition met en valeur la virtuosité de Bernini à sculpter une chair vivante dans le marbre.

Pinacothèque Ambrosienne

Repos pendant la Fuite en Égypte

Jacopo Bassano

Sur cette toile lumineuse (vers 1547), Bassano mêle récit biblique et réalisme rustique. La Sainte Famille, rejointe par des bergers et des animaux, fait une halte sous un arbre. Le geste tendre de l’Enfant se tournant vers Joseph évoque la chaleur familiale au milieu des épreuves, tandis que le décor pastoral détaillé relie l’histoire divine à la vie quotidienne vénitienne.

Musée Frida Kahlo

Autoportrait avec Staline

Frida Kahlo

Peinte en 1954, peu avant sa mort, cette œuvre politique montre Kahlo assise à côté d’une image imposante de Staline, qu’elle vénérait à la fin de sa vie. Le portrait — initialement intitulé Paix sur la Terre pour que la science marxiste puisse sauver les malades et les opprimés par le capitalisme yankee criminel — reflète ses convictions marxistes et son ultime défi idéologique artistique.

Musée Rodin

La Cathédrale

Auguste Rodin

listo

Palais des Beaux-Arts

L’Homme, maître de l’univers (détail)

Diego Rivera

Cette section de la fresque recréée par Rivera en 1934 montre Lénine unissant des travailleurs de différentes races et nations, encadré par des images scientifiques, agricoles et cosmiques. Elle oppose la promesse collective du socialisme à l’individualisme capitaliste. L’original a été détruit au Rockefeller Center.

Église Saint-Ignace-de-Loyola

L’Apothéose de saint Ignace

Andrea Pozzo

Max capture L’Apothéose de saint Ignace (1685–1694) à l’aide d’un miroir de vision placé sous le plafond, renforçant l’illusionnisme baroque de Pozzo. Ce dispositif optique révèle la maîtrise de la perspective qui transforme la voûte plate en vision céleste, fusionnant l’art et illustrant la fascination baroque pour la perspective : un jeu dynamique entre les domaines terrestre et divin.

Musée Ásgrímur Jónsson

La Terre

Einar Jónsson

listo

Villa Farnésine

Persée et Méduse

Baldassarre Peruzzi

Dans cette fresque (vers 1511), Peruzzi représente Persée sur le point de décapiter Méduse. Le regard pétrifiant de Méduse a déjà changé ses victimes en pierre, visibles en bas sous forme de figures pâles. Pégase, né du sang de Méduse, apparaît à proximité, symbolisant la renaissance. La scène reflète le triomphe sur le chaos monstrueux.

Musée Luis Alberto Acuña

Chiminigagua libère la lumière

Luis Alberto Acuña

Détail d’une fresque (années 1960–70) réinterprétant le mythe chibcha de la création. Le dieu suprême Chiminigagua lève les bras tandis que des oiseaux rayonnants jaillissent, apportant la lumière au cosmos. Un soleil éclatant et un arc‑en‑ciel céleste couronnent la scène, marquant l’acte divin qui a initié la vie et l’ordre dans l’univers muisca.

Villa Farnésine

Mercure conduit Psyché à l’Olympe

Raphael

Dans cette fresque (1517–1518), Raphaël représente Mercure escortant Psyché jusqu’à l’Olympe, symbolisant son apothéose. Le chapeau ailé de Mercure et son caducée soulignent son rôle de messager divin, tandis que Psyché incarne l’ascension de l’âme vers l’immortalité. La scène reflète la fascination de la Renaissance pour les mythes classiques en tant qu’allégories de la transformation spirituelle.

Tintoretto, La Naissance d'un Génie

Adam et Ève

Tintoretto

listo

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 Pays • 114 Villes • 283 Lieux emblématiques
Rencontrer Max

« Quand le chemin est beau, ne demande pas où il mène. » — proverbe zen

Bienvenue dans ma photographie de voyage !

« Quand le chemin est beau, ne demande pas où il mène. » — proverbe zen

Bienvenue dans ma photographie de voyage !

Aussi loin que je me souvienne, mon chemin a toujours été celui de la découverte — chercher la beauté, l’intemporalité et la connexion aux quatre coins du monde. C’est aussi un parcours d’apprentissage profond et de compréhension. J’ai été un voyageur passionné (ou peut-être un “accro” au voyage ?) pendant la plus grande partie de ma vie. Mon amour du voyage a commencé bien avant mon premier départ : enfant, j’ai dessiné une carte imaginaire de l’appartement de mes grands-parents et j’y “voyageais” avec ma cousine Sonya, en imaginant des aventures dans chaque recoin. Près de 90 pays et d’innombrables instants d’émerveillement plus tard, je suis heureux de partager ce voyage avec toi.

Grâce à la programmation infatigable et ingénieuse de Diagilev, nous pouvons désormais présenter environ quinze pour cent des images que j’ai accumulées au fil des années. D’autres seront publiées par petites séries selon votre intérêt. Si la première publication penche davantage vers la photographie de musées, les suivantes incluront davantage de nature, d’architecture, de culture et d’expériences de voyage plus générales. Si vous souhaitez recevoir des notifications par e-mail pour les nouvelles publications, n’hésitez pas à me contacter — aucune utilisation commerciale, jamais.

Au fil de mes voyages, j’ai été attiré par deux formes de découverte étroitement liées. La première est intellectuelle : comprendre pourquoi le monde est tel qu’il est. L’histoire est devenue mon guide, façonnant mon regard et remplissant ma pellicule (et mes cartes mémoire) de musées et de vieux bâtiments. Pour moi, l’histoire n’est pas le passé — c’est la clé pour comprendre le présent et la façon dont le monde est devenu ce qu’il est. La seconde est émotionnelle : rechercher des moments d’élévation — spiritualité, beauté, harmonie — souvent trouvés dans la nature, les monastères et les anciens lieux sacrés. Ensemble, ces élans façonnent ma photographie. Elle t’invite à apprendre, admirer et t’élever — à dépasser le banal et à voir le monde à travers une lentille de curiosité et d’émerveillement.

Une grande partie de mes voyages plus récents a été rendue possible grâce à mon travail chez Delta Air Lines, mais l’envie d’ailleurs a commencé bien plus tôt. Lorsque j’ai rejoint l’industrie, j’avais déjà visité plus de 35 pays et vécu dans plusieurs — en grande partie grâce à un tour du monde en sac à dos avec Luis León, dont le visage apparaît dans de nombreuses photos de mes débuts. J’ai grandi à Oufa (Ufa) en URSS, et depuis que je l’ai quittée, j’ai vécu, étudié et travaillé en Lettonie, aux États-Unis, en France, en Corée du Sud, au Canada, en Espagne, en Italie, au Brésil, au Japon et en Colombie.

Une vie de mouvement quasi permanent peut sembler un peu folle, mais elle a approfondi ma compréhension du monde et a produit la photographie que tu es sur le point de découvrir. Au fil des années, mon style a évolué — plus intentionnel, plus raffiné — mais son cœur reste le même : une quête de compréhension, de beauté intemporelle, et une connexion avec celles et ceux qui ont marché sur cette terre bien avant nous.

J’espère que ces photos remueront quelque chose en toi, comme elles l’ont fait en moi. J’aimerais beaucoup te lire — réactions, suggestions, corrections, ou demande d’ajout à la liste e-mail pour les nouvelles publications (aucune utilisation commerciale, promis). Tu peux en apprendre davantage sur mes voyages ici, et sur ma vie académique ici.

Profite de notre voyage partagé !

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

Recherche IA