غرفة غوته على الكورسو
خلال إقامته الأولى في روما (1786–1787)، عاش يوهان فولفغانغ غوته في هذا الجزء من المبنى. لقد فُقد الأثاث الأصلي، لكن الغرفة تستحضر رحلته من كارلسباد، التي غادرها سرًا في 3 سبتمبر 1786، وحياته الجديدة داخل مجتمع الفنانين في فيا ديل كورسو 18.

الوثائق المعروضة في خزائن العرض تؤكد إقامة غوته هنا وتستحضر روتينه اليومي في المدينة التي كان يسميها "عاصمة العالم". وربما يكون رفيقه في السكن يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين قد رسم في هذه الغرفة بالذات لوحة الألوان المائية الشهيرة "غوته عند النافذة"؛ وقد أسهمت تفاصيل مثل الأرضية المصنوعة من التيراكوتا والمصاريع الخشبية التقليدية (scuri) في تصميم المعرض الحالي. وتلتقط رسومات أخرى لتيشباين ملامح الحياة البوهيمية الخالية من الهموم التي طالما تمنّاها غوته في فايمار.

في روما، أصبح غوته صديقًا مقرّبًا من الرسامة أنجيليكا كاوفمان، التي رسمت صورته خلال إقامته. وبعد رحيله كتبت في 10 مايو 1788: "لقد اخترق وداعك قلبي وروحي؛ كان يوم رحيلك أحد أتعس أيام حياتي."

تيشباين في روما: لوحة تاريخية وأسطورة
أقام يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين لأول مرة في روما بين عامي 1779 و1781. في عام 1780 رسم المشهد التاريخي "أوكسيارتس يزوّج ابنته روكسانا للإسكندر". يجلس أوكسيارتس، حاكم باكتريا المهزوم، على عرشه، بينما يقف الإسكندر إلى اليمين مع جنوده، ممسكًا بيده اليسرى أسدًا مقتولًا يقدّمه هدية، ويمد يده اليمنى نحو روكسانا. كان تيشباين قد درس أعمال رافائيل في روما، بما في ذلك لوحة "زواج الإسكندر وروكسانا" في فيلا فارنيسينا، المبنية على تصميم لرافائيل؛ وقد شكّلت شخصية الإسكندر هناك نموذجًا لتكوين لوحته الخاصة.

بعد فترة قضاها في سويسرا، عاد تيشباين إلى روما في 24 يناير 1783، ورسم في العام نفسه لوحة "أسطورة الشعر والرسم". يجلس الشعر إلى اليسار ممسكًا بقيثارة (لير)، بينما يمثُل الرسم إلى اليمين وهو يعرض لوحة، ويبدو بوضوح الطرف المهيمن. تعبّر هذه اللوحة عن ثقة الرسام بنفسه؛ فبالنسبة لتيشباين، لم يكن الرسم أدنى شأنًا من الشعر، الذي مثّله في دائرته الرومانية زميله المستقبلي في السكن غوته، الذي سينتقل إلى مجتمع الفنانين الألمان في شارع فيا ديل كورسو رقم 18 في 30 أكتوبر 1786. معًا توثّق هاتان اللوحتان إقامتي تيشباين الأولى والثانية في روما: فلوحة الأسطورة تجسّد أفكاره حول الفنون، بينما تُظهر لوحة الإسكندر طموحه ومهارته كرسام للتاريخ.

رحلة غوته إلى إيطاليا (1786–1788)
في سبتمبر 1786، انطلق يوهان فولفغانغ غوته، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 37 عامًا، في أطول وأهم رحلة في حياته، في ظروف اتسمت بروح المغامرة. كان غوته قد أصبح بالفعل كاتبًا مشهورًا ووزير دولة في فايمار، لكنه غادر دون أن يحذر أصدقاءه، ساعيًا إلى الهروب من الواجبات الرسمية والتوقعات الاجتماعية ومن حب غير مُكتمل لشارلوت فون شتاين المتزوجة. كان يأمل في إيطاليا أن يحقق نوعًا من "الولادة الجديدة" التي تقرّبه من رسالته الحقيقية، مع اتخاذ العالم القديم مثالًا أعلى يوجّه كتاباته وفنه.

ولتجنّب التعرّف عليه، سافر وحده متخفيًا باسم التاجر "جيوفاني فيليبو مولر"، حاملاً معه دليل السفر الألماني القياسي في ذلك الوقت، بالإضافة إلى مخطوطات كان قد وعد ناشره بتسليمها، بعد أن سبَق أن حصل منه على سلفة مالية. وبدعم مالي من الدوق كارل أوغست، عاش غوته الأسابيع الأولى في حالة من السعادة والحرية الشديدتين، مسجّلًا انطباعاته في يوميات موجّهة إلى شارلوت، التي لم يستطع بعد أن يتخلى عنها تمامًا رغم أنه أخفى عنها خططه. قادته رحلته عبر ممر برينر إلى بحيرة غاردا، ثم عبر فيرونا وفيتشنزا والبندقية، ومنها إلى فيرارا وبولونيا وفلورنسا وبيروجيا وأسيزي. وبعد 56 يومًا وقطع نحو 1500 كيلومتر، دخل روما عبر بوابة بوبولو في 29 أكتوبر 1786، واصفًا إياها لاحقًا بأنها "عاصمة العالم". هناك، في دائرة الفنانين الألمان في شارع كورسو، وجد طاقة متجددة وطريقة جديدة للجمع بين الفن والحياة والفضول العلمي — وهي تجربة سيذكرها لاحقًا على أنها أسعد فترة في حياته.

فاوست
بدأ غوته العمل على مادة فاوست في عامي 1772–1773، فابتكر النسخة المبكرة "أورفاوست" في فرانكفورت. وانطلاقًا منها طوّر "فاوست. شذرات" التي أتمّها عام 1788 ونُشرت عام 1790، ثم النسخة الموسّعة "فاوست. مأساة" عام 1808. وبين عامي 1825 و1831 كتب "فاوست. الجزء الثاني من المأساة"، الذي نُشر عام 1832 بعد وفاته — وهو عمل اعتبره المهمة الرئيسة في حياته.

استنادًا إلى الكتاب الشعبي الصادر عام 1587 بعنوان "قصة الدكتور يوهان فاوستن" وإلى نسخ لاحقة لمسرح الدمى، يروي غوته قصة العالم المتعب من الحياة فاوست، الذي يَعِد مِفِستوفِلس بروحه إذا استطاع الشيطان أن يحرّره من اليأس ويمنحه تغيرًا دائمًا. بعد أن يستعيد شبابه، يغوي فاوست غريتخن، وتموت أمها وأخوها بسببه؛ وبينما هو ومفيستو ينغمسـان في الاحتفال بليلة فالبرغيس، تصبح غريتخن قاتلة لطفلها، وتتوب وتنتظر تنفيذ حكم الإعدام، رافضةً إنقاذها. يركّز الجزء الأول على هذه "مأساة غريتخن"، بينما يحوّل الجزء الثاني قصة فاوست إلى مَثَل واسع عن الإنسانية.

تصوير «فاوست» لغوته
كان فريدريش أوغوست موريتس ريتش من أوائل الفنانين الذين عالجوا «فاوست» لغوته بصريًا. فبحلول عام 1808 كان قد رسم بالفعل مشاهد عرضها على غوته عام 1810؛ وفي عام 1816 ظهرت سلسلته المكوّنة من 26 حفرية إيضاحية، التي امتدحها غوته لما تتميز به من تركيب مبتكر وشخصيات معبّرة. الرسم المعروض هنا يكرر الحفرية الثانية، حيث نرى فاوست وفاغنر في نزهتهما في عيد الفصح، بينما يتربص مفيستوفيليس إلى اليمين في هيئة كلب بودل، وربما قُدِّم هذا الرسم كبديل عن الورقة المطبوعة.

يُصوِّر فيلهلم فون ليندِنشميت الابن فاوست في «قبو أويرباخ»، حيث يجعل مفيستوفيليس النبيذ يتدفق من الطاولة لشاربين صاخبين؛ أما فاوست، الكئيب غير المتأثر، فيدير وجهه مبتعدًا. يُؤرَّخ هذا الرسم إلى نحو عام 1850، ويرتبط بلوحة فُقدت الآن. حوالي عام 1960، قدّم يوزف هيغنبارت تصويرًا للحظة التي تسبق مباشرة توقيع العهد: فاوست لا يزال مترددًا، ووجهه ملتفت إلى الخلف في شك، بينما يضع مفيستو، بأنفه الغليظ وابتسامته الساخرة، يده على كتفه. ويبدو خط أسود كأنه يمتد من جسد الشيطان إلى ذراع فاوست، فيوحي بأن يد العالم باتت بالفعل موجهة بإرادة مفيستوفيليس.

غرفة غوته في شارع فيا ديل كورسو
خلال إقامته الأولى في روما (1786–1787)، عاش غوته في هذا الجزء من المبنى في شارع فيا ديل كورسو رقم 18. ورغم أن الأثاث الأصلي لم يبقَ محفوظًا، فإن الوثائق المعروضة في خزائن العرض تتتبع رحلته من كارلسباد، التي غادرها في 3 سبتمبر 1786، إلى حياته داخل مجتمع الفنانين الألمان هنا. وتؤكد أدلة مثل سجلات السكن والفواتير وجوده وروتينه اليومي في المدينة التي كان يسميها "عاصمة العالم".

من المحتمل أن يكون يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين قد رسم في هذه الغرفة بالذات لوحة الألوان المائية الشهيرة "غوته عند النافذة". وقد جرى استلهام عناصر من هذه الرسمة — مثل الأرضية المصنوعة من التيراكوتا والمصاريع الخشبية التقليدية — في تصميم المعرض. وتُظهر رسومات أخرى لتيشباين نمط الحياة البوهيمي المريح الذي طالما تاق إليه غوته في فايمار: وجبات مشتركة، وأحاديث، وعمل فني بدلاً من الواجبات في البلاط. وفي روما، أقام أيضًا صداقة مع الرسامة أنجيليكا كاوفمان، التي رسمت صورته؛ وبعد رحيله، كتبت في مايو 1788 أن اليوم الذي غادر فيه كان "أحد أتعس أيام" حياتها.

تصوير فاوست: ريتزش، ليندنشميت، هيغنبارت
كان فريدريش أوغوست موريتس ريتزش من أوائل الفنانين الذين قدّموا رسوماً توضيحية لعمل غوته «فاوست». فبحلول عام 1808 كان قد رسم مشاهد منفردة، وعرضها على غوته في عام 1810. ظهر سلسلته المحفورة المكوّنة من 26 لوحة عام 1816، وقد أشاد بها الشاعر لما تتسم به من «تراكيب بارعة» وشخصيات معبّرة. الرسم المعروض هنا يكرّر اللوحة الثانية، حيث يصوَّر فاوست وفاغنر في نزهتهما في عيد الفصح، بينما يظهر مفيستوفليس إلى اليمين في هيئة كلب بودل؛ ومن المرجّح أن ريتزش قصد بهذا العمل أن يكون بديلاً عن المطبوع.

يقدّم فيلهلم فون ليندنشميت الابن فاوست في «قبو أويرباخ»، حيث يستحضر مفيستوفليس النبيذ من المائدة لمجموعة من السكارى المحتفلين. يراقب فاوست المشهد وهو منكمش ومكتئب، ثم يدير وجهه مبتعداً، غير متأثر بالسحر الفجّ والمرح الصاخب. ويرتبط هذا الرسم، الذي يرجع تاريخه إلى نحو عام 1850، بلوحة مفقودة الآن لليندنشميت.

حوالي عام 1960 ركّز يوزف هيغنبارت على اللحظة التي تسبق مباشرة توقيع فاوست على العهد. فما يزال فاوست متردداً، ورأسه ملتفت إلى الخلف في شك، بينما يضع مفيستو — المميَّز بأنف لحمي وابتسامة ساخرة — يده على كتفه. ويبدو خط داكن كأنه يتدفّق من جسد الشيطان إلى ذراع فاوست، في إشارة إلى أن يد العالِم باتت بالفعل موجَّهة بإرادة مفيستوفليس. بصرياً، يُظهَر فاوست أسيرًا من الداخل قبل حتى أن يُكتَب العقد.

منزل غوته الروماني في شارع فيا ديل كورسو
عند وصوله المفاجئ إلى روما، نزل غوته أولاً في نُزل متواضع قبل أن يقبل دعوة الرسام يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين لمشاركته شقة في شارع فيا ديل كورسو، بالقرب من ساحة بياتسا ديل بوبولو. مسجَّلًا تحت اسم مستعار هو «جيوفاني فيليبو مولر، ألماني، رسام»، اختار أن يعيش كفنان بدلاً من أن يكون وزيراً في فايمار. تُظهر الأبحاث في سجلات المنزل أنه كان على الأرجح يتحمل معظم نفقات المعيشة لدائرته الصغيرة من الأصدقاء والفنانين الألمان. تكشف الأثاثات البسيطة، والرسوم التخطيطية غير الرسمية لغوته وهو ينتعل الخف عند النافذة، والأمسيات التي قضاها في القراءة وتبادل النكات عن حياة تخلّى فيها عن الواجبات البلاطية، وكرّسها بدلاً من ذلك للدراسة والصداقة وإعادة اكتشاف ذاته في «المدينة الأبدية».

مذكرات الرحلة الإيطالية
تسجل ملاحظات غوته في رحلته عام 1786 شوقًا عميقًا لإيطاليا، ولروما قبل كل شيء. إذ يغادر كارلسباد بهدوء قبل الفجر، مندفعًا نحو الجنوب، وغالبًا ما يتجاهل المعالم على الطريق ليُشبع «الحاجة الأولى» لديه: الوصول إلى المدينة التي تخيلها لسنوات. تؤخره الالتفافات إلى بحيرة غاردا والبندقية قليلًا، لكن كل تدوينة في اليوميات تعود لتدور حول روما كهدفه الحقيقي — حتى إنه ينام دون أن يخلع ثيابه كي يتمكن من الانطلاق مع أول ضوء للفجر. في 28 أكتوبر يكتب أخيرًا، وهو يكاد لا يصدق: «غدًا مساءً، روما!» — لحظة يعيشها بوصفها في آن واحد تحقيقًا لمصير، وبداية حياة جديدة كفنان مغترب.

رحلات حول روما ونابولي وصقلية
من روما قام غوته برحلات متكررة إلى الريف المحيط، ولا سيما إلى تلال ألبان وتيفولي، حيث قدّم له رسام المناظر الطبيعية الشهير ياكوب فيليب هاكرت دروسًا في الرسم. سافر مع تيشباين إلى نابولي، ووصل إليها في 25 فبراير 1787. وقد تركت المدينة والحضور الدرامي لجبل فيزوف، الذي تسلّقه غوته ثلاث مرات، أثرًا عميقًا فيه. تُظهر لوحة زيتية صغيرة لفرانتس لوودفيغ كاتل (1821)، رُسمت في الهواء الطلق، البركان وخليج نابولي، بينما تستحضر لوحة مائية كبيرة لتيشباين (1787) منظرًا جنوبيًا مثاليًا مع معبد دوريسي يذكّر بمعابد بايستوم.

في 20 مارس 1787 أبحر غوته إلى صقلية برفقة الرسام كريستوف هاينريش كنيب. هناك درس نباتات الجزيرة بينما كان يقرأ هوميروس، ووصف لاحقًا صقلية بأنها ذروة رحلته الإيطالية: «إيطاليا من دون صقلية لا تترك أي صورة في روحي: هنا تكمن مفاتيح كل شيء». لقد مهّد اختباره المكثّف لضوء الجنوب وألوانه في المناظر الطبيعية والفن الطريقَ لنظريته اللاحقة في الألوان.

رحلة غوته إلى إيطاليا وولادته الرومانية من جديد
في أوائل سبتمبر عام 1786، وفي سن السابعة والثلاثين، انطلق يوهان فولفغانغ غوته سرًا في أطول وأهم رحلة في حياته. غادر فايمار دون أن يُخطر أصدقاءه أو زملاءه، وسافر متخفيًا تحت اسم التاجر «جيوفاني فيليبو مولر»، هاربًا من واجباته الرسمية والتزاماته الاجتماعية وحبه المؤلم وغير المُشبَع لشارلوته فون شتاين المتزوجة. وبدعم مالي من الدوق كارل أوغست، استطاع أن يسافر دون هموم مادية، حاملاً معه دليل السفر الألماني القياسي آنذاك «فولكمان» ومخطوطات كان قد وعد ناشره غوشن بإتمامها.

قادته رحلته عبر ممر برينر وبحيرة غاردا مرورًا بفيرونا وفيتشنزا والبندقية، ثم عبر فيرارا وبولونيا وفلورنسا وبيروجيا وأسيزي إلى روما، الهدف الحقيقي لأشواقه منذ الطفولة، والتي غذّتها تذكارات والده الإيطالية ومناظر الآثار الرومانية. وبعد 56 يومًا، دخل المدينة في 29 أكتوبر 1786 عبر بوابة بوبولو، وكتب بعد ذلك بقليل بارتياح: «نعم، لقد وصلت أخيرًا إلى عاصمة العالم هذه!». في روما، كان يأمل في «ولادة جديدة» شخصية من خلال لقائه بالعصور القديمة في الحياة والفن. وينقطع دفتر يوميات الرحلة، الذي كُتب أساسًا من أجل شارلوته، عند وصوله، ليحل محله عدد من الرسائل التي تعلن أن مغامرة جيوفاني فيليبو مولر الرومانية قد بدأت.

محيط روما وجنوب إيطاليا و"النبتة الأولى"
من روما، قام غوته برحلات متكررة إلى الريف القريب، ولا سيما إلى تلال ألبان وتيفولي، حيث قدّم له رسام المناظر الطبيعية الشهير ياكوب فيليب هاكرت دروسًا في الرسم. سافر مع تيشباين إلى نابولي، ووصل إليها في 25 فبراير 1787. أسرت المدينة ومخروط فيزوف المدخّن لُبّه؛ فتسلّق البركان ثلاث مرات. أعمال لاحقة مثل اللوحة الزيتية الصغيرة لفرانتس لوودفيغ كاتل التي تصوّر فيزوف وخليج نابولي، ومنظر تيشباين الجنوبي المثالي الذي يضم معبدًا دورييًا يذكّر ببايستوم، تستحضر المشاهد التي أثّرت فيه بعمق.

في 20 مارس 1787، أبحر غوته مع الرسام كريستوف هاينريش كنيب إلى صقلية. هناك، وبينما كان يقرأ هوميروس، واصل سعيه العلمي وراء "النبتة الأولى" (Urpflanze)، أي المبدأ الشكلي الذي يمكن أن تتطوّر منه جميع الأشكال النباتية. كان قد شعر بالفعل في 27 سبتمبر 1786، في الحديقة النباتية في بادوفا، بأن "جميع الأشكال النباتية يمكن ربما أن تتطوّر من شكل واحد". وفي الحديقة النباتية في باليرمو، أمام هذا التنوع الوارف، كتب: "من المستحيل ألا تكون موجودة! فكيف لي أن أدرك أن هذه البنية أو تلك نبتة، لو لم تكن جميعها مكوّنة وفق نموذج واحد؟" وفي يومياته الإيطالية دوّن الفرضية القائلة إن "كل شيء ورقة"، وهي قاعدة بسيطة تولّد تنوعًا لا نهائيًا.

نشر غوته أبحاثه في علم النبات عام 1790 في دراسة عن "تحوّل النباتات". ويختفي فيها مصطلح "النبتة الأولى"، ليحلّ محله اهتمام بقوانين تكوّن النبات وبالنبات ككائن ديناميكي. وتعكس رسوماته للنباتات والمعادن، التي أنجزها طوال حياته، هذا الاتحاد بين الملاحظة العلمية والممارسة الفنية: فالعين تحلل الشكل في الطبيعة، واليد تدوّنه، ويغدو الفن وسيلة للتفكير مع العالم الحي ومن خلاله.

فينكلمان وإعادة اكتشاف العصور القديمة
وصل يوهان يواخيم فينكلمان (1717–1768) إلى روما عام 1755 بدعم من البلاط الساكسوني، وأصبح عام 1763 رئيسًا لمجموعة الفاتيكان للفن القديم. وبفضل أعمال مثل «تأملات حول محاكاة الأعمال اليونانية في الرسم والنحت» (1755) و«تاريخ فن العصور القديمة» (1764)، يُعَدّ مؤسس تاريخ الفن وعلم الآثار. كان أول من وصف الأعمال الفنية القديمة وصفًا منهجيًا ووضعها ضمن تطور تاريخي أوسع، محوِّلًا الاهتمام من روما إلى اليونان، ومحددًا الفن اليوناني بأنه يتميز بـ«البساطة النبيلة والعظمة الهادئة».

يقدّم كتابه Monumenti antichi inediti (1767) مئتين وست عشرة لوحة محفورة لأعمال قديمة اكتُشفت حديثًا في القرن الثامن عشر. ومنذ عام 1759 عمل فينكلمان أمينًا لمكتبة الكاردينال أليساندرو ألباني، الذي وفّرت مجموعاته قدرًا كبيرًا من مادته البحثية. وبالنسبة لهذا الرائد من روّاد الكلاسيكية الألمانية، أصبح الفن القديم النموذج الأسمى.

سعى غوته إلى لقاء العصور القديمة في روما، جزئيًا لاختبار أفكاره الفنية الخاصة في ضوء معايير فينكلمان. وكان قد اطّلع على كتابات فينكلمان من قبل، من خلال معلّم الرسم لديه، آدم فريدريش أوزر. وبفضل تأثير مؤرّخ الفن كارل فيليب موريتس، الذي التقى به في روما، صقل غوته لاحقًا هذا الإرث بالتأكيد على الفردية الفنية وإعادة تعريف العلاقة بين الفن والطبيعة، متجاوزًا مجرد تقليد المثاليات الكلاسيكية.

نحو روما: أصوات من «الرحلة الإيطالية»
في أوائل سبتمبر عام 1786، تَسلَّل غوته من كارلسباد قبل الفجر: «في الثالث من سبتمبر عند الثالثة صباحًا تَسلَّلتُ خارج كارلسباد، لم يكونوا ليدعوني أرحل لو لم أفعل ذلك» («الرحلة الإيطالية»، 6 سبتمبر 1786). وبينما كان يندفع جنوبًا، سجّل مدى تركيزه الضيق على هدفه: «كم من الأشياء أخفق في ملاحظتها عن اليمين واليسار لأُحقِّق هذا الهدف الواحد فقط» (12 سبتمبر 1786).

ومع ذلك، سمح لنفسه بالتفافات من أجل الجمال، كما حدث عند بحيرة غاردا: «كان بإمكاني أن أكون في فيرونا هذا المساء، لكن كانت هناك رؤية رائعة للطبيعة على مقربة لم أرد أن أفوّتها.» وفي 28 سبتمبر رأى البندقية لأول مرة، «هذه الجمهورية القندسية»، وبعد ذلك بقليل عزم على المرور سريعًا عبر فلورنسا لإشباع شوقه إلى روما: «سأمر فقط عبر فلورنسا وأتجه مباشرة إلى روما. لن أستمتع بأي شيء حتى تُشبَع تلك الحاجة الأولى.» وفي 28 أكتوبر كتب: «حسنًا إذن، غدًا مساءً روما!» — وفي اليوم التالي دخل المدينة التي كانت منذ زمن طويل مقصد رغباته.

فرانتس ألبرت فينوس والكامبانيا في الألوان المائية
اعتبر فرانتس ألبرت فينوس، الذي أقام في روما بين عامي 1866 و1867 ومرة أخرى في عام 1869، الكامبانيا الرومانية أحد موضوعاته المفضلة، واصفًا إياها بأنها «بحر صامت من أمواج التلال المتقوسة بدقة والمتصلبة». تُصوِّر لوحة الألوان المائية المعروضة هنا أطلالًا غير محددة الهوية تقع شمال شرق المدينة، في منطقة حي مونتي ساكرو الحالي. وعلى الأفق يرتفع جبل جينارو، مع قرية بالومبارا سابينا الظاهرة إلى اليسار.

إلى جانب البنية الأثرية وفي الخلفية البعيدة تقف أكواخ صغيرة من القصب على شكل خيام، وهي مساكن نموذجية لسكان الكامبانيا. وعلى الرغم من كثرة تفاصيلها الواقعية، فإن العمل هو قبل كل شيء دراسة جوّية. يركّز فينوس على ألوان «أمواج التلال» المتغيّرة، المصفوفة في شرائط أفقية يمتد إيقاعها في الجبال والسماء الملبدة بالغيوم. وتحت ضوء الصيف تبدو الأشكال وكأنها تكاد تفقد صلابتها، فيذوب المشهد الطبيعي في لعبة من الضوء واللون.

تيشباين في روما: لوحة تاريخية وكبرياء فني
خلال إقامته الأولى في روما (1779–1781)، رسم يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين المشهد التاريخي "أوكسيارتس يزوّج ابنته روكسانا للإسكندر". يجلس أوكسيارتس، حاكم باكتريا المهزوم، على عرشه، بينما يقف الإسكندر مع جنوده، مقدِّمًا أسدًا مقتولًا كهدية، وممدًّا يده اليمنى إلى روكسانا. استند تيشباين إلى لوحة رافائيل "زواج الإسكندر وروكسانا" في فيلا فارنيسينا؛ إذ كانت شخصية الإسكندر عند رافائيل نموذجًا مباشرًا لتكوينه الخاص.

بعد إقامة في سويسرا، عاد تيشباين إلى روما في 24 يناير 1783 ورسم لوحة "رمزية الشعر والرسم". تجلس شخصية الشعر، حاملةً قيثارة، إلى اليسار؛ وإلى جوارها تجلس شخصية الرسم، حاملةً لوحة، وتبدو مهيمنة بوضوح. تعكس هذه اللوحة قناعة تيشباين بأن الرسم ليس أدنى شأنًا من الشعر مطلقًا — في حوار ضمني مع زميله المستقبلي الشهير في السكن غوته، الذي سينتقل إلى مجتمع الفنانين الألمان في فيا ديل كورسو 18 في 30 أكتوبر 1786 (المعروف اليوم باسم كازا دي غوته). معًا، توثّق لوحة الإسكندر وهذه الرمزية إقامتيه الأولى والثانية في روما: فالأولى تُظهر طموحاته كرسّام للتاريخ، والثانية أفكاره حول مكانة الفن.

غوته، هاكيرت وشلّال إيزولا ديل ليري
كان ياكوب فيليب هاكيرت (1737–1807)، رسام مناظر طبيعية من برنتسلاو، قد استقر في روما عام 1768 بعد سنوات قضاها في برلين وباريس، وسرعان ما بدأ يعمل لحساب نبلاء روما والرعاة المسافرين. في عام 1786 عُيّن رسام البلاط لفرديناند الرابع في نابولي. وعندما غزا الفرنسيون المدينة عام 1799 فرّ إلى توسكانا، ثم عاش لاحقًا في فلورنسا. التقى غوته بهاكيرت في نابولي في فبراير 1787؛ وسرعان ما نشأت بينهما صداقة قائمة على الاحترام المتبادل وتشابه الطباع. في ذلك الصيف قضيا وقتًا معًا في تيفولي، حيث قدّم هاكيرت دروسًا في الرسم لغوته. لاحقًا قام غوته بمراجعة مذكرات هاكيرت ونشر سيرته الذاتية عام 1811.

تُصوِّر اللوحة المعروضة هنا، والمنجزة عام 1794، شلّال "كاسكاتا ديل فالكاتويو" في إيزولا ديل ليري (التي كانت تُعرف آنذاك باسم إيزولا دي سورا)، جنوب فروزينوني. في وسط البلدة ينقسم نهر ليري ليشكّل شلّالين: فالكاتويو، الظاهر هنا، و"كاسكاتا غراندي" خلفه. يعلو المشهدَ قصر بونكومباني، مع مصلى سانتا ماريا ديلي غراتسيه إلى اليمين، وبرجي كنيسة سان لورينتسو مارتيره التوأمين في الخلف. كان هاكيرت قد "اكتشف" هذا الموضوع الفني لأول مرة عام 1773، وتشهد معالجته المفصّلة وغير المتكلّفة على مقاربة تنويرية توثيقية للمنظر الطبيعي، وهي مقاربة نالت إعجاب غوته الشديد. إن التاريخ اللاحق للوحة — من مجموعة التاجر اليهودي فرانتس رابولت، مرورًا بمصادرتها من قبل النازيين لصالح "متحف هتلر" المخطَّط له، وصولًا إلى ردّها بعد الحرب وإعارتها إلى "كازا دي غوته" — يضيف فصلًا حديثًا إلى سيرتها.

فاوست: من الأسطورة إلى عمل غوته الأهم في حياته
بدأ غوته العمل على شخصية الدكتور فاوست بين عامي 1772 و1773، حيث صاغ نسخة مبكرة عُرفت باسم «أورفاوست» في مدينة فرانكفورت أم ماين. انطلق من هذه النسخة ليطوّر «فاوست. شذرات»، التي أتمّها عام 1788 ونُشرت في لايبزيغ عام 1790. ظهرت نسخة موسّعة عام 1808 بعنوان «فاوست. مأساة». وفي أواخر حياته، بين عامي 1825 و1831، عاد مرة أخرى إلى هذه المادة، مؤلفًا «فاوست. الجزء الثاني من المأساة»، الذي نُشر بعد وفاته عام 1832.

كانت أسطورة فاوست، التي شاع انتشارها من خلال الكتيّب «تاريخ الدكتور يوهان فاوستن» (1587)، مألوفة لغوته منذ زمن طويل؛ إذ تعرّف عليها أول مرة في عرض دمى عام 1771/72. في مسرحية غوته، يَعِد العالم المتعب من الحياة فاوستُ مِفِستوفِلس بروحه إذا استطاع الشيطان أن يحرّره من شعوره بعدم الرضا ويمنحه تبدّلًا دائمًا. وبعد أن يستعيد شبابه، يُغوي فاوست غريتخن، التي تلد طفله؛ وبفعل تصرّفاته يموت شقيقها وأمها. وبينما ينغمس فاوست وميفيستو في لهو «سبت الساحرات»، تقتل غريتخن طفلها، ثم تتوب وتنتظر تنفيذ حكم الإعدام، رافضة الهرب ومصمّمة على التكفير عن ذنبها.

في الجزء الأول، تقف مأساة غريتخن في المركز. أما في الجزء الثاني، فتتّسع قصة فاوست لتصبح مَثَلًا واسعًا عن الإنسانية والتاريخ والسعي الدائم. وصف غوته إنجازه لعمل «فاوست» بأنه «شغله الشاغل الرئيس». وعندما انتهى منه أخيرًا، سجّل صديقه وكاتبه إكرمان كلمات الشاعر: «يمكنني الآن أن أعدّ ما تبقّى من حياتي هدية خالصة، ومن حيث الجوهر لم يعد مهمًا إن كنت سأفعل شيئًا آخر، ولا ما عساه أن يكون.»

أوّل أيّام غوته في الكورسو
عند وصوله المفاجئ إلى روما، قضى غوته ليلته الأولى في النُّزُل المتواضع "لوكاندا ديلّ أورسو"، وسرعان ما أرسل خبراً إلى الرسّام يوهان فيلهلم تيشباين الذي كان قد ساعده سابقاً في الحصول على منحة من فايمار. في تلك الأمسية نفسها، دعا تيشباين غوته للانتقال إلى الشقّة المشتركة في فيا ديل كورسو 18 قرب ساحة بياцца ديل بوبولو. قبل غوته الدعوة، وسرعان ما شعر بأنّه في بيته بين الفنانين الألمان يوهان غيورغ شوتس وفريدريش بوري، وكان الجميع يتلقّون الدعم من زوجين رومانيين يعملان في قيادة العربات ويدعيان كولّينا.

سُجِّل غوته في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو باسم "جوفاني فيليبو مولر، ألماني، رسّام، 32 عاماً"، فقدم نفسه أصغر سنّاً، وكفنان لا كوزير. وتُظهر الأبحاث في الفواتير والسجلات أنّه، وبفضل الراتب المستمر من كارل أوغست دوق فايمار، كان غالباً ما يتحمّل نفقات المعيشة للأسرة كلّها. كانت الحياة اليومية هادئة بعيدة عن الرسميّات؛ وتُظهر رسومات تيشباين غوته بملابس بسيطة، يطلّ على الكورسو، أو يمزح مع الأصدقاء، أو يقرأ. كانت غرفته صغيرة وقليلة الأثاث، بما ينسجم مع رغبته في العيش في روما كشاعر ورسّام لا كمسؤول في الدولة. ومن خلال تيشباين تعرّف إلى فنانين ومثقفين آخرين ناطقين بالألمانية، بينما ظلّ إلى حدّ كبير منفصلاً عن عالم العمل الخاص بالفنانين الإيطاليين والرومان العاديين. وقد أتاح له هذا القدر من المجهوليّة أن يصفّي ذهنه، ويستعيد إلهامه، ويبدأ في إعادة ابتكار نفسه في المدينة الخالدة.

فاوست غوته: من الأسطورة إلى عمل العمر
بدأ غوته العمل على شخصية الدكتور فاوست في أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر في فرانكفورت، حيث ألّف نسخة أولى عُرفت باسم «أورفاوست» (Urfaust). انطلق من هذه النسخة ليطوّر «فاوست. شذرة»، التي أتمّها عام 1788 ونُشرت عام 1790. ثم ظهرت نسخة موسّعة بعنوان «فاوست. مأساة» عام 1808. وبين عامي 1825 و1831 عاد مرة أخرى إلى هذا الموضوع، فأنجز «فاوست. الجزء الثاني من المأساة»، الذي نُشر بعد وفاته عام 1832.

كانت أسطورة فاوست، الشائعة منذ كتيّب عام 1587 «قصة الدكتور يوهان فاوستن»، متداولة منذ زمن طويل في عروض الدمى والاقتباسات المسرحية؛ وقد تعرّف غوته نفسه إلى القصة لأول مرة في مسرح للدمى حوالي عامي 1771–1772. في الجزء الأول، يَعِد العالِم فاوست، الذي أنهكته الحياة وضاق بالعالم، بأن يسلّم روحه لمفيستوفيليس إذا استطاع الشيطان أن يحرّره من شعوره بعدم الرضا ويمنحه تجدّدًا دائمًا. وبعد أن يستعيد شبابه، يغوي فاوست غريتخن، وتموت أمّها وأخوها نتيجة أفعاله؛ مهجورة ويائسة، تقتل غريتخن طفلهما. تُسجَن في انتظار الإعدام، وترفض الهرب، مقتنعة بأنها لا بد أن تكفّر عن جريمتها.

في حين تشغل مأساة غريتخن الجزء الأول، يوسّع الجزء الثاني قصة فاوست لتصبح مجازًا عن سعي الإنسانية الدائم. كان غوته يرى في إتمام «فاوست» «شغله الشاغل» أو «عمله الرئيس». وعندما انتهى منه أخيرًا، قال لصديقه إكرمان إن ما تبقّى من حياته بدا له هدية خالصة — فكل ما قد يحققه بعد ذلك لم يعد يهمّ بقدر هذه العمل.

تصوير «فاوست»: ريتتش، ليندنشميت وهيغنبارت
كان فريدريش أوغوست موريتس ريتتش من أوائل الفنانين الذين تناولوا «فاوست» لغوته في صور. فابتداءً من عام 1808 رسم مشاهد منفردة، عرضها على غوته عام 1810. وفي عام 1816 نشر سلسلة حفر مكوّنة من 26 لوحة، امتدحها الشاعر لما فيها من «تراكيب ظريفة» ولِطابع الشخصيات وتعابيرها الجذابة. الرسم المعروض هنا يكرر لوحة الحفر الثانية: فاوست ورفيقه فاغنر في نزهة عيد الفصح، بينما يتربص مفيستوفليس إلى اليمين في هيئة كلب بودل. ويرجَّح أن ريتتش قد قدّم هذا الرسم كبديل عن الورقة المطبوعة.

يُصوِّر فيلهلم فون ليندنشميت الابن فاوست في حانة «أويرباخس كيلر»، حيث يجعل مفيستوفليس النبيذ يتدفق بشكل إعجازي من الطاولة لإمتاع حلقة من المحتفلين. أما فاوست، المنطوي والمستغرق في التفكير، فيدير ظهره غير متأثر بالمشهد. يعود هذا الرسم إلى نحو عام 1850، ويرتبط بلوحة مفقودة الآن لليندنشميت.

حوالي عام 1960، صوّر يوزف هيغنبارت اللحظة التي تسبق مباشرة توقيع فاوست على العهد مع الشيطان. لا يزال فاوست متردداً، يدير رأسه إلى الخلف في شك، بينما يضع مفيستو، ذو الأنف الغليظ والابتسامة الساخرة، يده على كتفه. ويبدو خط داكن كأنه يتدفق من جسد الشيطان إلى ذراع العالم؛ ففاوست بات بالفعل تحت سحر مفيستوفليس، ويده التي تكتب موجَّهة بإرادة شريكه الجحيمي. وعلى امتداد قرن ونصف، يترجم هؤلاء الفنانون نص غوته إلى تفسيرات بصرية متغيّرة للإغواء والشك والاستسلام.

«كل شيء ورقة»: النبتة الأولى عند غوته
رافق شغف غوته بالنباتات مسيرته طوال حياته. كان أحد أهداف رحلته إلى إيطاليا التحقيق في ما كان يسميه «النبتة الأولى» (Urpflanze)، التي تصوّرها في الأصل مبدأً شكليًا يمكن أن تشتق منه جميع الأشكال النباتية. في 27 سبتمبر 1786، في الحديقة النباتية في بادوفا، بدأت الفكرة تتجسّد؛ فحين واجه أنواعًا غير مألوفة، تساءل عمّا إذا كانت «جميع أشكال النباتات يمكن ربما أن تتطور من واحدة فقط».

بعد زيارته الحديقة النباتية في باليرمو في أبريل 1787، شعر غوته أن مثل هذه النبتة الأصلية لا بد أن تكون موجودة: «من المستحيل ألا تكون موجودة! فكيف لي أن أدرك أن هذه البنية أو تلك هي نبتة، لو لم تكن جميعها متشكّلة وفق نموذج واحد؟» وفي يومياته الإيطالية رسم ملامح هذه الفرضية: «كل شيء ورقة، ومن خلال هذه البساطة تصبح أعظم درجات التنوع ممكنة».

نشر لاحقًا أبحاثه في علم النبات عام 1790 في كتابه تحوّل النباتات. هناك يختفي مصطلح Urpflanze، ليحلّ محله اهتمام بـ«قوانين تشكّل النبات» وبالنبات بوصفه كائنًا ديناميكيًا متطورًا. وتعكس رسومات غوته — للنباتات كما للمعادن — هذه النظرة التحليلية. فبالنسبة إليه، يبدأ الإبداع الفني بالعين المدرَّبة التي تراقب الأشكال الطبيعية، وباليد التي تترجمها إلى خط. إن هذا الارتباط الوثيق بين الرؤية والرسم، الذي صُقِل أولاً في إيطاليا، لا يزال حتى اليوم مصدر إلهام للفنانين والمشاهدين على حد سواء.


⸻

يوهان غيورغ شوتس ومعبد ساتورن
كان يوهان غيورغ شوتس (1755–1813) من فرانكفورت أحد رفقاء غوته في شقة الفنانين المشتركة في شارع فيا ديل كورسو رقم 18. بعد وصوله إلى روما عام 1784، انخرط في دائرة الفنانين الألمان وكان صديقًا لأنجيليكا كاوفمان. كثيرًا ما قام شوتس بدور دليل غوته في نزهاته عبر المدينة، وكان، كما أشار الشاعر، «مفيدًا في كثير من الأحيان». في عام 1788 أعد الرسوم التحضيرية لعمل غوته عن كرنفال روما.

التصميم المعروض هنا يصوّر معبد ساتورن في المنتدى الروماني. في زمن غوته لم تكن الحفريات المنهجية قد بدأت بعد؛ إذ كانت العديد من المعالم الأثرية مدفونة نصفها في الأرض ومغطاة بالنباتات، وكان المنتدى، حيث ترعى الماشية، يُعرف باسم كامبو فاتشينو. وقد جرى تكييف المعبد القديم، الذي كُرِّس عام 497 قبل الميلاد، ليصبح إسطبلًا منخفض السقف للخيول، وهو ما يبدو واضحًا في اللوحة. في الخلفية يقف قوس سيبتيميوس سيفيروس، لا يزال غائرًا بعمق في الأرض. يجلس رجلان على مقعد يعزفان على الماندولين، بينما يمر ثالث، يصحبه حمار وكلب، وهو يرقص. وهكذا يجمع شوتس بين توثيق دقيق لحالة الخرائب وبين لمحة حيّة عن الحياة اليومية في روما، تمامًا كما كان هو وغوته ليختبراها في تجوالهما عبر روما القديمة.

شلال هاكيرت في إيزولا ديل ليري: رحلة لوحة
تُصوِّر اللوحة المعروضة هنا شلال كاسكاتا ديل فالكاتويّو في إيزولا ديل ليري، جنوب فروزينونه، والتي كانت تُعرَف في القرن الثامن عشر باسم إيزولا دي سُورا. في مركز البلدة ينقسم نهر ليري إلى ذراعين، فيُشكِّل شلالين: الشلال المُمثَّل هنا، وخلفه شلال «كاسكاتا غرانده». على التل يقف قصر بونكومباني (المملوك لعائلة فيسكوليوزي منذ عام 1924)، وإلى يمينه كنيسة سانتا ماريا ديلِّه غراتسيه؛ وإلى اليمين أكثر ترتفع بُرجا كنيسة سان لورينتسو مارتيري التوأمان فوق أسطح المنازل.

«اكتشف» هاكيرت هذا الموقع للفن خلال نزهة عام 1773، وكان من أوائل من صوّروه. أُنجزت اللوحة عام 1794، وهي صورة منظَرية دقيقة تسجِّل المباني والمياه والتضاريس من دون مثالية، وتعكس اهتمام عصر التنوير بالدقة التوثيقية التي أعجب بها غوته إعجابًا خاصًا.

حوالي عام 1900 كانت اللوحة مملوكة لفرانتس رابولت (1870–1945)، وهو تاجر منسوجات يهودي ثري في هامبورغ. في عام 1938 تعرّضت شركته لعملية «تأريين»، وأُجبِر على بيع شركته ولاحقًا فيلّته. قُتل رابولت في معسكر الاعتقال تيريزينشتات عام 1943. قبل ذلك كان قد أُرغِم على بيع لوحة هاكيرت بثمن بخس لتاجر الأعمال الفنية هيلدبراند غورليت من أجل «متحف هتلر» المخطَّط له في لينتس. صادرت القوات الأمريكية العمل عام 1945، ودخل مجموعة وزارة الخارجية الاتحادية في بون. في عام 2017 أُعيدت اللوحة إلى ورثة رابولت، الذين وضعوها كإعارة دائمة لبيت غوته (كازا دي غوته).

كان هاكيرت نفسه قد عاش قرب ساحة إسبانيا في روما من عام 1768 إلى 1786، وكان على معرفة جيدة بتِيشباين. وهكذا تعود لوحته، بمعنًى ما، إلى دائرة الفنانين الذين أحيَوا يومًا ما عالم غوته الروماني.

غوته ويعقوب فيليب هاكيرت
التقى غوته برسّام المناظر الطبيعية يعقوب فيليب هاكيرت (1737–1807) في نابولي في فبراير 1787. وُلِد هاكيرت في برنتسلاو، وتدرّب في برلين، وقضى عدة أعوام في باريس، ثم استقر في روما عام 1768، حيث عمل لصالح نبلاء روما والمسافرين الأجانب المرموقين. في عام 1786 عُيِّن رسّام البلاط لفرديناند الرابع في نابولي. وعندما استولت القوات الفرنسية على المدينة عام 1799، فرّ إلى توسكانا، ثم عاش لاحقًا في فلورنسا حتى وفاته.

نشأت بين غوته وهاكيرت سريعًا صداقة قائمة على الاحترام المتبادل وتقارب الطباع. في صيف 1787 أقاما معًا في تيفولي، حيث قدّم هاكيرت دروسًا في الرسم لغوته. ويتضح تقدير غوته البالغ له من خلال طلبه عام 1805 الحصول على مذكّرات هاكيرت، التي قام بتحريرها ونشرها كسيرة ذاتية عام 1811. كان هاكيرت أيضًا من روّاد السفر إلى صقلية، التي كانت تقع خارج نطاق "الرحلة الكبرى" المعتادة. فعلى الرغم من أخطار القرصنة وضعف البنية التحتية، زار الجزيرة عام 1777 ونشر مطبوعات محفورة تُظهر معابدها الإغريقية، فحظيت باهتمام واسع. واستلهم غوته جزئيًا هذا المثال، فسافر إلى صقلية في ربيع 1787 وكتب لاحقًا: "إيطاليا من دون صقلية لا تترك أي صورة في الروح: هنا يكمن مفتاح كل شيء."

فينكلمان، غوته ومثال العصور القديمة
بدعم من منحة من بلاط ساكسونيا، وصل يوهان يواخيم فينكلمان إلى روما عام 1755 وأصبح رئيسًا لمجموعة الفاتيكان للفن القديم عام 1763. وبأعمال مثل "تأملات في محاكاة الأعمال اليونانية في الرسم والنحت" (1755) و"تاريخ فن العصور القديمة" (1764)، يُعد فينكلمان أبًا لتاريخ الفن وعلم الآثار. كان أول من وصف الأعمال الفنية القديمة بالتفصيل ووضعها في سياقات تاريخية أوسع. ومن خلال تحويل الاهتمام من الفن الروماني إلى الفن اليوناني، الذي امتدحه بوصفه يجسد "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة"، وضع الأساس للكانون الذي شكّل الكلاسيكية الألمانية.

في كتابه "Monumenti antichi inediti" (1767)، تتبّع فينكلمان الجذور اليونانية للفن الروماني من خلال 216 حفرية (نقشًا) لآثار قديمة مكتشفة حديثًا، استُمد الكثير منها من مجموعات الكاردينال أليساندرو ألباني، الذي أصبح فينكلمان أمين مكتبته عام 1759. التقى غوته بالعصور القديمة في روما من خلال عدسة فينكلمان؛ فقد كان يعرف كتاباته مسبقًا عبر أستاذه في الرسم آدم فريدريش أوزر. وفي روما التقى لاحقًا بمؤرخ الفن كارل فيليب موريتس، الذي دفعه تأثيره إلى صقل مثُل فينكلمان، مع التأكيد على الفردية الفنية وإعادة تعريف العلاقة بين الفن والطبيعة. بالنسبة إلى غوته، أصبحت العصور القديمة ليست مجرد نموذج يُحتذى به، بل مقياسًا حيًا لمساعيه الفنية والعلمية الخاصة.

كامبانيا روما وفرانتس ألبرت فينوس
في القرن الثامن عشر وبدايات القرن التاسع عشر، بدا الحزام الريفي المحيط بروما، المعروف باسم كامبانيا رومانا أو أغرو رومانو، كسهل مستنقعي منثور فيه برك راكدة، حيث كانت الملاريا تفتك بالرعاة والمزارعين خلال الصيف. كان المسافرون يعبرونه عادة بسرعة على طول طريق فيا أبيا في طريقهم إلى تلال ألبان، ثم إلى برينديزي في نهاية المطاف؛ ونادرًا ما كان مقصدًا بحد ذاته، لذا فإن الصور المبكرة التي تُظهره بطابع تصويري جذاب قليلة. ولم يبدأ رسامو المناظر الطبيعية في التعامل مع قفر كامبانيا بوصفه تحديًا فنيًا إلا في القرن التاسع عشر. فقد اتجه الفنانون الإيطاليون والألمان والإسكندنافيون والإنجليز إلى تلالها المنخفضة وخرائبها وقطعان ماشيتها وفرسانها من رعاة البقر (البوتّيري)، مما جعل المنطقة موضوعًا مفضلاً.

من بين هؤلاء كان فرانتس ألبرت فينوس، الذي أقام في روما عام 1866/1867 ثم مرة أخرى عام 1869. وصف كامبانيا بأنها «بحر صامت من أمواج التلال المتقوسة بدقة والمتصلبة». تُظهر لوحته المائية هنا أطلالًا غير محددة الهوية شمال شرقي روما، في منطقة حي مونتي سَكرو الحالي. يقف جبل جينّارو في الأفق، وعلى اليسار تقع قرية بالومبارا سابينا. تتجمع أكواخ القصب النموذجية لسكان كامبانيا بجوار البنية الأثرية القديمة. ومع ذلك، وعلى الرغم من هذه الإشارات الدقيقة، فإن العمل هو قبل كل شيء دراسة جوّية. ففينوس أقل اهتمامًا بالطبوغرافيا منه بلعبة الضوء واللون فوق «أمواج التلال»، حيث تردد الجبال والغيوم الإيقاعات الأفقية، فتذيب الكتلة الصلبة في أشرطة مضيئة.

يوهان غيورغ شوتس والمنتدى الروماني
كان يوهان غيورغ شوتس (1755–1813)، وهو رسام من فرانكفورت، أحد رفقاء غوته في السكن في فيا ديل كورسو 18. بعد وصوله إلى روما عام 1784، انخرط في الأوساط الفنية الألمانية وصادق أنجيليكا كاوفمان. كثيرًا ما رافق شوتس غوته في جولات سيرًا على الأقدام عبر المدينة، وكان، كما أشار الشاعر، «مفيدًا في كثير من الأحيان» كدليل. في عام 1788 أنجز رسومات تحضيرية لعمل غوته «كرنفال روما». وبعد عودته إلى فرانكفورت عام 1790، عمل هناك رسامًا للمناظر الطبيعية والتاريخية حتى وفاته.

تُصوِّر الرسمة المعروضة هنا معبد ساتورن في المنتدى الروماني في زمن لم تكن فيه أعمال التنقيب المنهجية قد بدأت بعد. كانت العديد من المعالم الأثرية نصف مدفونة ومغطاة بالنباتات؛ وكان المنتدى يُستخدم كمراعٍ عُرفت باسم كامبو فاتشينو («حقل الأبقار»). وقد حُوِّل معبد ساتورن، الذي كُرِّس عام 497 قبل الميلاد، إلى إسطبل منخفض، وهو ما يبدو واضحًا في الصورة. في الخلفية يقف قوس سيبتيميوس سيفيروس، لا يزال غارقًا عميقًا في الأرض. وتتكشف الحياة اليومية في المقدمة: يجلس رجلان على مقعد يعزفان على الماندولين، بينما ينطلق ثالث، يقود حمارًا وكلبًا، في خطوة راقصة. يوثِّق شوتس الأطلال القديمة بدقة كبيرة، وفي الوقت نفسه ينقل الطابع الريفي المأهول للمنتدى، كما كان هو وغوته ليختبراه في تجوالهما.

تذكَّر غوته لاحقًا المشهد من قصر الشيوخ في فبراير 1788 بوصفه «منطقة فريدة في هذا العالم»، إذ شاهد غروب الشمس فوق قوس سيبتيميوس سيفيروس، وكامبو فاتشينو، والكولوسيوم، وأطلال تل بالاتين، «المزدانة بالزهور البرية والحدائق المزروعة».

كامبانيا روما
في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بدت السهول الريفية المحيطة بروما، المعروفة باسم كامبانيا رومانا (Campagna Romana) أو أغرو رومانو (Agro Romano)، كمنظر طبيعي مستنقعي قليل السكان، تتناثر فيه برك المياه الراكدة حيث كانت الملاريا تفتك بالمزارعين والرعاة في الصيف. كان المسافرون عادةً يعبرونها عبر طريق فيا أبيا (Via Appia) في طريقهم نحو تلال ألبان ثم إلى برينديزي؛ ونادرًا ما كانت الكامبانيا مقصدًا بحد ذاتها.

ونتيجة لذلك، لا توجد إلا قلة من الصور أو المناظر الخلابة من القرن الثامن عشر. وقد تغيّر هذا في القرن التاسع عشر، عندما بدأ رسّامو المناظر الطبيعية يتعاملون مع هذا الفراغ الظاهر بوصفه تحديًا فنيًا. فقد وجّه الفنانون الإيطاليون والألمان والإسكندنافيون والبريطانيون اهتمامهم إلى الكامبانيا وسكانها، ولا سيما قطعان الماشية الكبيرة ورعاتها على ظهور الخيل، المعروفين باسم البوتيري (butteri)، الذين أصبحوا موضوعًا مفضّلًا في عدد لا يُحصى من اللوحات.