O movimento Bachué
Após a Revolução Mexicana e a Primeira Guerra Mundial, a cultura artística na América Hispânica voltou-se para tendências nacionalistas, impressionistas e surrealistas. Um espírito indígena e centrado na terra tornou-se o novo eixo do nacionalismo cultural e um caminho para o modernismo na arte da região. Na Colômbia, essa corrente tomou forma como o movimento Bachué.

Suas origens temáticas situam-se em Paris, onde os artistas colombianos Luis Alberto Acuña e Rómulo Rozo foram desafiados por Pablo Picasso. Ele elogiou a técnica de Acuña, mas criticou a ausência de uma voz autenticamente andina, instando-o a inspirar-se nos “grandes artistas indígenas do passado”. Essa crítica levou-os a estudar a escultura de San Agustín e as artes tolteca, asteca e maia no Musée de l’Homme, no Trocadéro.

Após cinco anos de estudos no exterior, eles retornaram à Colômbia decididos a recuperar tradições vernáculas, indígenas e plenamente locais. O movimento recebeu o nome da deusa Bachué — mãe mítica da humanidade na cosmologia muísca — graças ao escritor Jaime Barrera Parra, que o utilizou em um editorial da década de 1920 inspirado na escultura Bachué, criada por Rozo em 1926 e posteriormente exibida no pavilhão colombiano da Exposição Ibero-Americana de Sevilha, em 1929.

Por cerca de duas décadas, o movimento Bachué esteve representado na pintura por Luis Alberto Acuña, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Jorge Elías Triana e Alipio Jaramillo, entre outros; na escultura por Rómulo Rozo, Rodrigo Arenas Betancourt, José Domingo Rodríguez e Julio Abril; na música por Guillermo Uribe Holguín e José Rozo Contreras; e na literatura por J. A. Osorio Lizarazo, com romances como El pantano e La cosecha.

Contemporâneos dos Bachuistas eram os Academicistas, que defendiam ideais clássicos europeus e estéticas universalistas. Artistas como Andrés de Santa María e Epifanio Garay preferiam paisagens e retratos impregnados de modas e convenções europeias, rejeitando a busca de um nacionalismo enraizado em origens indígenas.

O movimento Bachué perdeu força na década de 1950, com a crescente influência do modernismo internacional e das estéticas universalistas. Ainda assim, seu fundador, Luis Alberto Acuña, continuou sua luta pessoal para defender e desenvolver a visão original do movimento.

O movimento Bachué

Após a Revolução Mexicana e a crise da Primeira Guerra Mundial, a arte hispano-americana voltou-se para tendências nacionalistas, indigenistas e surrealistas. Na Colômbia, isso tomou forma como o movimento Bachué, cujo objetivo era recuperar elementos vernáculos, indígenas e, em sentido amplo, autóctones como base de uma arte nacional moderna. O movimento começou tematicamente em Paris com Luis Alberto Acuña e Rómulo Rozo, depois que Pablo Picasso criticou a pintura de Acuña — tecnicamente impecável, mas de estilo europeu — e o incentivou, em vez disso, a inspirar-se nos grandes artistas indígenas do passado. Em resposta, eles estudaram a escultura de San Agustín e a arte tolteca, asteca e maia no Musée de l’Homme, em Trocadéro, e então levaram essa formação e visão de volta à Colômbia. O movimento tomou seu nome e símbolo da deusa Bachué, mãe da humanidade na tradição muísca, inspirando-se na escultura Bachué de 1926, de Rozo, posteriormente exibida na Exposição Ibero-Americana de Sevilha em 1929.

Durante cerca de duas décadas, o Bachué foi representado na pintura por artistas como Luis Alberto Acuña, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Jorge Elías Triana e Alipio Jaramillo; na escultura por Rómulo Rozo, Rodrigo Arenas Betancourt, José Domingo Rodríguez e Julio Abril; na música por Guillermo Uribe Holguín e José Rozo Contreras; e na narrativa por J. A. Osorio Lizarazo, com romances como El pantano e La cosecha. Em oposição a eles estavam artistas academicistas como Andrés de Santamaría e Epifanio Garay, que defendiam o classicismo europeu, o universalismo e os gêneros tradicionais de retrato e paisagem, em vez de um nacionalismo enraizado em origens indígenas. O movimento Bachué perdeu força na década de 1950, sob a crescente influência do universalismo estético, embora seu fundador, Luis Alberto Acuña, continuasse a defender seus ideais juntamente com outros artistas associados.