حركة باتشوِي
بعد الثورة المكسيكية والحرب العالمية الأولى، اتجهت الثقافة الفنية في أمريكا الناطقة بالإسبانية نحو نزعات قومية وانطباعية وسريالية. وأصبح روحٌ أصلي، متمحور حول الأرض، المحورَ الجديد للقومية الثقافية ومسارًا نحو الحداثة في فنون المنطقة. في كولومبيا، تجسّد هذا التيار في حركة باتشوِي.

تعود أصولها الموضوعية إلى باريس، حيث واجه الفنّانان الكولومبيان لويس ألبرتو أكونيا ورومولو روزو تحدّيًا من بابلو بيكاسو. فقد أشاد بيكاسو بتقنية أكونيا، لكنه انتقد غياب صوت أندي حقيقي، وحثّه على الاستلهام من "الفنانين الأصليين العظام في الماضي". قادت هذه الانتقادات الفنانين إلى دراسة منحوتات سان أوغستين وفنون التولتك والأزتك والمايا في متحف الإنسان (Musée de l’Homme) في التروكاديرو.

بعد خمس سنوات من الدراسة في الخارج، عاد الاثنان إلى كولومبيا عاقدي العزم على استعادة التقاليد العامية والأصلية والمحلية الخالصة. وقد حملت الحركة اسم الإلهة باتشوِي — الأم الأسطورية للبشرية في كوزمولوجيا شعب المويسكا — بفضل الكاتب خايمي باريرا بارا، الذي استخدم هذا الاسم في افتتاحية كتبها في عشرينيات القرن العشرين، استوحاها من منحوتة "باتشوِي" التي أنجزها روزو عام 1926، وعُرضت لاحقًا في الجناح الكولومبي في المعرض الإيبيرو-أمريكي في إشبيلية عام 1929.

على مدى نحو عقدين، مثّل حركةَ باتشوِي في مجال الرسم لويس ألبرتو أكونيا، بيدرو نيل غوميث، إغناسيو غوميث خاراميو، خورخي إلياس تريانا، وأليبيو خاراميو، وغيرهم؛ وفي مجال النحت رومولو روزو، رودريغو أريناس بيتانكورت، خوسيه دومينغو رودريغيث، وخوليو أبريل؛ وفي الموسيقى غييرمو أوريبي هولغين وخوسيه روزو كونتريراس؛ وفي الأدب خ. أ. أوسوريو ليزاراثو بروايات مثل "El pantano" و"La cosecha".

عاصر الباتشوِيّين تيارُ الأكاديميين الذين دافعوا عن المثُل الكلاسيكية الأوروبية والجماليات الكونية. وقد فضّل فنانون مثل أندريس دي سانتا ماريا وإبيفانيو غاراي رسم المناظر الطبيعية واللوحات الشخصية المشبعة بالموضات والأعراف الأوروبية، ورفضوا السعي إلى قومية متجذرة في الأصول الأصلية.

فقدت حركة باتشوِي زخمها في خمسينيات القرن العشرين مع تنامي تأثير الحداثة الدولية والجماليات الكونية. ومع ذلك، واصل مؤسسها لويس ألبرتو أكونيا نضاله الشخصي للدفاع عن الرؤية الأصلية للحركة وتطويرها.

حركة باتشوِيه

بعد الثورة المكسيكية وأزمة الحرب العالمية الأولى، اتجه الفن في أميركا الناطقة بالإسبانية نحو تيارات قومية وأصالية (إنديجينية) وسريالية. في كولومبيا، تجسّد هذا التحوّل في حركة باتشوِيه، التي هدفت إلى استعادة العناصر المحلية والأصلية، وبصورة أوسع العناصر المتجذّرة في الأرض، لتكون أساسًا لفن وطني حديث. بدأت الحركة من حيث الموضوع في باريس مع لويس ألبرتو أكونيا ورومولو روزو، بعد أن انتقد بابلو بيكاسو لوحة أكونيا التي كانت متقنة تقنيًا لكنها ذات طراز أوروبي، وحثّه بدلًا من ذلك على أن يستلهم من كبار الفنانين الأصليين في الماضي. استجابةً لذلك، درسا منحوتات سان أغوستين وفن التولتك والأزتك والمايا في متحف الإنسان في تروكاديرو، ثم عادا بهذه الخبرة والرؤية إلى كولومبيا. استمدّت الحركة اسمها ورمزها من الإلهة باتشوِيه، أمّ البشرية في تقليد شعب المويزكا، وقد استُلهم ذلك من منحوتة باتشوِيه التي أنجزها روزو عام 1926 وعُرضت لاحقًا في المعرض الإيبيرو-أميركي في إشبيلية عام 1929.

على مدى نحو عقدين، مثّل حركة باتشوِيه في الرسم فنانون مثل لويس ألبرتو أكونيا، بيدرو نيل غوميث، إغناسيو غوميث خاراميو، خورخي إلياس تريانا، وأليبيو خاراميو؛ وفي النحت رومولو روزو، رودريغو أريناس بيتانكورت، خوسيه دومينغو رودريغيث، وخوليو أبرِيل؛ وفي الموسيقى غييرمو أوريبي هولغين وخوسيه روزو كونتريراس؛ وفي السرد الروائي خ. أ. أوسوريو ليزاراثو بروايات مثل "El pantano" و"La cosecha". في المقابل، وقف فنانون أكاديميون مثل أندريس دي سانتاماريا وإبيفانيو غاراي، مدافعين عن الكلاسيكية الأوروبية، والنزعة الكونية، وأنواع البورتريه والمنظر الطبيعي التقليدية، بدلًا من قومية متجذّرة في الأصول الأصلية. فقدت حركة باتشوِيه زخمها في خمسينيات القرن العشرين تحت تأثير تصاعد النزعة الجمالية الكونية، رغم أن مؤسسها لويس ألبرتو أكونيا واصل الدفاع عن مبادئها مع فنّانين آخرين مرتبطين بها.