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Museu Arqueológico Regional Antonino Salinas

Sátiro servindo vinho

Praxiteles

Esta estátua romana de mármore é uma cópia do original grego do século IV a.C. de Praxíteles, representando um jovem sátiro, companheiro de Dioniso, servindo vinho. Embora o jarro e a taça estejam faltando, a obra transmite a atmosfera de festa e música ligada aos sátiros. Encontrada perto de Nápoles em 1797, exemplifica o estilo de Praxíteles com curvas sinuosas e uma pose naturalista, incorporando o espírito despreocupado do mito dionisíaco.

Villa Farnesina

Vênus e as pombas

Raphael

Neste afresco (1518), Rafael apresenta Vênus, deusa do amor, graciosamente acompanhada por pombas, suas aves sagradas. A fita esvoaçante enfatiza sua beleza divina e seu movimento, enquanto as pombas aludem à pureza e ao desejo erótico. A imagem remete ao papel central de Vênus no mito de Cupido e Psiquê, em que o amor governa os destinos tanto divinos quanto mortais.

Kiev

Igreja de Santo André

Bartolomeo Rastrelli

A Igreja de Santo André (1747–1754) coroa uma colina de Kiev com cúpulas douradas e ornamentos em turquesa, típicos do barroco tardio introduzido pelo arquiteto italiano Bartolomeo Rastrelli. Sua composição dinâmica e detalhamento elaborado adaptam formas ocidentais à liturgia ortodoxa. A igreja é um marco da arquitetura imperial do século XVIII na Europa Oriental.

Museu Botero

O pintor e seu modelo

Fernando Botero

“O pintor e seu modelo” (1984), de Fernando Botero, subverte com humor a dinâmica tradicional entre artista e musa. A pintura apresenta uma modelo nua e voluptuosa que domina a tela, enquanto o artista, diminuído atrás do cavalete, espreita com a paleta na mão. Essa inversão bem-humorada destaca temas de poder, beleza e autoria, celebrando a abundância física com ironia e afeto. A obra de Botero convida à reflexão sobre a natureza da criação artística e os papéis envolvidos nela.

Museu Franciscano Fray Pedro Gocial

Isabel de Santiago

Archangel Gabriel

Esta obra do início do século XVIII, de Isabel de Santiago — uma rara artista mulher da Escola de Quito — retrata Gabriel como um mensageiro celestial da abundância. Envolto em têxteis luminosos, o arcanjo segura um cornucópia, combinando símbolos clássicos de fertilidade com a angelologia barroca em uma imagem devocional andina única.

Basílica de São Pedro

Pietà

Michelangelo

Esta escultura em mármore (1498–99) mostra a Virgem Maria segurando o corpo de Cristo após a Crucificação. Esculpida por Michelangelo aos vinte e quatro anos, une forma idealizada e precisão anatômica com uma emoção contida. Encomendada para a Basílica de São Pedro, a Pietà exemplifica a harmonia do Alto Renascimento entre a beleza humana e o sofrimento divino.

Museu Luis Alberto Acuña

A Bruxa de Zascandil

Luis Alberto Acuña

Este retrato (1991) mostra a Bruxa de Zascandil, uma figura enraizada no folclore colombiano. Traços afiados e olhos arregalados criam um perfil tenso e exagerado. O nome Zascandil se refere a um trapaceiro ou andarilho brincalhão nas histórias regionais. A imagem indica como a mitologia rural mistura sátira, medo e crenças ancestrais.

Palácio de Belas Artes

Homem, controlador do universo

Diego Rivera

Este mural (1934), uma réplica do afresco de Rivera censurado no Rockefeller Center, coloca um trabalhador no eixo simbólico da modernidade. Ele guia forças cósmicas, científicas e políticas, ladeado pelo socialismo à esquerda e pelo capitalismo à direita. A presença de Lênin reafirma os ideais marxistas de Rivera e afirma o poder da arte de imaginar futuros revolucionários.

Museu Luis Alberto Acuña

Mapiripana

Luis Alberto Acuña

Inspirada em um mito de La Vorágine (romance de José Eustasio Rivera), esta pintura da década de 1950 retrata Mapiripana, um espírito do rio que guarda o silêncio e a pureza da natureza. Quando um missionário tenta capturá-la, ela o castiga dando à luz gêmeos monstruosos — um vampiro e uma coruja. Em sua agonia final e febril, ele vê uma borboleta azul, símbolo da fuga de sua alma e de seu remorso eterno.

Museu Rodin

O Pensador

Auguste Rodin

A icônica escultura em bronze de Rodin, "O Pensador" (1904), retrata uma figura masculina nua em profunda contemplação, simbolizando o pensamento profundo. Originalmente parte de "Os Portões do Inferno", reflete sobre filosofia e introspecção. Esta é a fundição monumental, havendo 27 versões em tamanho real em todo o mundo. A obra-prima convida os visitantes a refletir sobre as complexidades da vida, personificando a busca universal por compreensão e pelo desenvolvimento intelectual.

Pinacoteca Ambrosiana

Sagrada Família com os santos João, Tobias e Rafael

Bonifazio Veronese

Esta obra veneziana do Renascimento, um óleo sobre tela (1525–27), amplia a representação tradicional da Sagrada Família ao incluir São João, Tobias e o arcanjo Rafael. Rica em cor e detalhes, combina iconografia divina com calor humano, refletindo o interesse da época em narrar histórias sagradas por meio de cenas vívidas e terrenas.

Museu Ásgrímur Jónsson

A Oração

Einar Jónsson

Criada em 1909 e posteriormente fundida em bronze, esta escultura mostra uma mulher ajoelhada abraçando uma criança em oração, unindo o amor materno à devoção espiritual. Jónsson, pioneiro da escultura islandesa, entrelaçou simbolismo nórdico em obras que uniam o cuidado terreno à aspiração divina. Sua doação, em 1909, de toda a sua arte à nação garantiu a fundação do primeiro museu de arte da Islândia em 1923, tornando peças como A Oração centrais para a identidade nacional.

Museu de Arte Abstrata Manuel Felguérez

Lealdade da série Los Disparates

Francisco Goya

Esta gravura em água-forte (1815–1823) de Francisco Goya, parte da série Los Disparates, explora temas de caos e irracionalidade. Com figuras grotescas, sugere lealdade cega ou tolice, refletindo a era turbulenta do reinado de Fernando VII na Espanha. O uso que Goya faz das técnicas de água-forte e água-tinta intensifica os contrastes dramáticos e as texturas, oferecendo um comentário sombrio sobre as convulsões sociais e políticas de seu tempo.

Hôtel-Dieu

Os condenados em tormento

Rogier van der Weyden

Este detalhe do Retábulo do Juízo Final (1445–50) intensifica a visão da condenação. Figuras nuas se contorcem e se chocam enquanto despencam em chamas escuras, com os membros enredados em nós caóticos. Músculos tensos e rostos distorcidos exibem uma gama cuidadosamente estudada de terror e desespero. Para os pacientes e cuidadores do Hôtel-Dieu, essas imagens viscerais aguçavam a consciência do pecado, do arrependimento e da incerteza da salvação.

Castelo de Sant'Angelo

São Miguel Arcanjo

Pellegrino Tibaldi

Este afresco (1545–46) na Sala Paolina do Castelo de Santo Ângelo retrata o arcanjo Miguel embainhando sua espada, simbolizando o fim da peste de 590. Sua forma musculosa e a armadura dourada transmitem justiça divina e salvação romana, destacando a autoridade espiritual e cívica da intervenção angelical.

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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“Quando o caminho é bonito, não pergunte para onde ele leva.” — provérbio zen

Bem-vindo(a) à minha fotografia de viagens!

“Quando o caminho é bonito, não pergunte para onde ele leva.” — provérbio zen

Bem-vindo(a) à minha fotografia de viagens!

Desde que me lembro, meu caminho tem sido o da descoberta — buscar beleza, intemporalidade e conexão em cada canto do mundo. Também tem sido uma jornada de aprendizado profundo e entendimento. Fui um viajante apaixonado (ou talvez um viciado em viagens?) durante a maior parte da minha vida. Meu amor por viajar começou muito antes de eu sair de casa pela primeira vez: quando criança, desenhei um mapa de fantasia do apartamento dos meus avós e “viajava” por ele com minha prima Sonya, imaginando aventuras em cada canto. Quase 90 países e incontáveis momentos de encanto depois, fico feliz em compartilhar essa jornada com você.

Graças à programação incansável e engenhosa de Diagilev, agora conseguimos apresentar cerca de quinze por cento das imagens que acumulei ao longo dos anos. Mais conteúdos serão lançados em pequenos lotes, dependendo do seu interesse. Enquanto o primeiro lançamento pende para a fotografia de museus, os próximos incluirão mais natureza, arquitetura, cultura e experiências gerais de viagem. Se você quiser receber notificações por e-mail sobre novos lançamentos, é só me escrever — sem uso comercial, nunca.

Ao longo das minhas viagens, fui atraído por dois tipos de descoberta interligados. Um é intelectual: aprender por que o mundo é do jeito que é. A história se tornou meu guia, moldando minha perspectiva e enchendo meu rolo de câmera com museus e prédios antigos. Para mim, a história não é o passado — é a chave para entender o presente e como o mundo se tornou o que é. O outro é emocional: buscar momentos de elevação — espiritualidade, beleza, harmonia — frequentemente encontrados na natureza, em mosteiros e em antigos espaços sagrados. Juntos, esses impulsos moldam minha fotografia. Ela convida você a aprender, admirar e voar — a se elevar acima do mundano e ver o mundo através de uma lente de curiosidade e maravilhamento.

Muitas das minhas viagens mais recentes se tornaram possíveis graças ao meu trabalho na Delta Air Lines, mas a vontade de explorar começou anos antes. Quando entrei na indústria, eu já tinha visitado mais de 35 países e vivido em vários — em grande parte graças a uma viagem de mochila ao redor do mundo com Luis León, cujo rosto aparece em muitas fotos antigas. Eu cresci em Ufa, na URSS, e desde que saí de lá vivi, estudei e trabalhei na Letônia, nos Estados Unidos, na França, na Coreia do Sul, no Canadá, na Espanha, na Itália, no Brasil, no Japão e na Colômbia.

Uma vida de movimento quase constante pode parecer um pouco louca, mas ela aprofundou meu entendimento do mundo e produziu a fotografia que você está prestes a ver. Ao longo dos anos, meu estilo evoluiu — mais intencional, mais refinado — mas sua essência permanece a mesma: uma busca por entendimento, por beleza atemporal e por conexão com aqueles que caminharam por esta terra muito antes de nós.

Espero que estas fotos despertem algo na sua alma, assim como despertaram na minha. Eu adoraria ouvir você — reações, sugestões, correções ou um pedido para ser incluído(a) na lista de e-mails sobre novos lançamentos (sem uso comercial, eu prometo). Você pode saber mais sobre minhas viagens aqui e sobre minha vida acadêmica aqui.

Aproveite nossa jornada compartilhada!

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