Sala de jantar colonial
Beleza rasteira
Fúcsia andina
Plantas de iúca
Lantana camara
Bromélia e espinheiro-de-fogo
Duranta erecta "Golden Edge"
Jardim de Pátio Colonial
Varanda de Coro em Madeira Entalhada com Cariátides
Nicho devocional com figura de santo
Tetos maneiristas e imagética simbólica na Casa del Fundador
Tetos maneiristas da Casa del Fundador
Nos tetos em caixotões do salão principal aparecem animais, flores, árvores, cornucópias e outros símbolos característicos do Maneirismo. Esse movimento artístico, situado entre o Renascimento e o Barroco, surgiu na Itália e se difundiu pela Europa e pelas Américas no final do século XVI e início do XVII.
Os pintores maneiristas, influenciados por Michelangelo, buscavam a expressividade e se deleitavam no incomum e no artificial. Representavam figuras mitológicas, animais simbólicos, plantas exóticas, seres monstruosos e formas híbridas. Na Casa del Fundador, o estilo aparece em pinturas a têmpera sobre reboco, algumas baseadas em ilustrações impressas que então circulavam no mundo hispânico. Essas pinturas datam do período do segundo casamento de Dona Menda de Figueroa com Dom Juan Núñez de la Cerda. Ocultadas por um teto do século XIX, foram descobertas e restauradas entre 1964 e 1969.
Nos tetos em caixotões do salão principal aparecem animais, flores, árvores, cornucópias e outros símbolos característicos do Maneirismo. Esse movimento artístico, situado entre o Renascimento e o Barroco, surgiu na Itália e se difundiu pela Europa e pelas Américas no final do século XVI e início do XVII.
Os pintores maneiristas, influenciados por Michelangelo, buscavam a expressividade e se deleitavam no incomum e no artificial. Representavam figuras mitológicas, animais simbólicos, plantas exóticas, seres monstruosos e formas híbridas. Na Casa del Fundador, o estilo aparece em pinturas a têmpera sobre reboco, algumas baseadas em ilustrações impressas que então circulavam no mundo hispânico. Essas pinturas datam do período do segundo casamento de Dona Menda de Figueroa com Dom Juan Núñez de la Cerda. Ocultadas por um teto do século XIX, foram descobertas e restauradas entre 1964 e 1969.
Petaca
Lareira de cozinha colonial
Estrutura de Telhado em Taipa de Mão
Janela de Nicho Interior
Mobiliário de sala de jantar
Vasilhas Cerimoniais Antropomórficas
Atena e o grifo
Mural colonial de caça a elefantes
Fresco alegórico com elefantes e escalador
Diana, a Caçadora, com Cervo
Macacos na árvore
Rinoceronte Fantástico
Mural heráldico com cornucópias e putti
Frescos Alegóricos e Heráldicos no Teto
Cena alegórica com figuras coroadas e Netuno
Liteira e baú de viagem
Baú blindado
Homem selvagem com clava
Figura Alada Alegórica
Escrivaninha espanhola Bargueño
Casa do Escrivão Don Juan de Vargas
O Museo Casa del Escribano Don Juan de Vargas recebe os visitantes em uma residência histórica onde arte e arquitetura se unem em um ambiente doméstico íntimo. Seu grande destaque são os tetos de madeira ricamente decorados, cheios de animais, flores, árvores, cornucópias e figuras fantásticas que transformam os cômodos em um vívido relato de símbolos e imaginação. Antiga morada de um notável colonial, a casa preserva a atmosfera de um espaço habitado, evocando tanto a vida cotidiana quanto o gosto refinado de séculos passados.
O museu é especialmente conhecido por suas pinturas de teto maneiristas, realizadas entre o final do século XVI e o início do XVII sob a influência da arte italiana e do legado de Michelangelo. Executadas em têmpera sobre reboco, elas mostram seres mitológicos, plantas exóticas e estranhas criaturas híbridas, em diálogo com gravuras que circulavam pelas Américas espanholas. Durante muito tempo escondidas atrás de um forro falso do século XIX e redescobertas e restauradas na década de 1960, essas obras oferecem hoje um raro vislumbre da sofisticada cultura visual da elite colonial.
O museu é especialmente conhecido por suas pinturas de teto maneiristas, realizadas entre o final do século XVI e o início do XVII sob a influência da arte italiana e do legado de Michelangelo. Executadas em têmpera sobre reboco, elas mostram seres mitológicos, plantas exóticas e estranhas criaturas híbridas, em diálogo com gravuras que circulavam pelas Américas espanholas. Durante muito tempo escondidas atrás de um forro falso do século XIX e redescobertas e restauradas na década de 1960, essas obras oferecem hoje um raro vislumbre da sofisticada cultura visual da elite colonial.
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