Colonial Dining Room
Creeping Beauty
Andean Fuchsia
Courtyard Ornament
Resilient Beauty
Andean Companions
Ornamental Contrast
Colonial Courtyard Garden
Colonial Choir Balcony with Caryatids
Devotional Niche with Saint Figure
New Spain
Colonial Kitchen Hearth
Wattle-and-Daub Roof Structure
Interior Niche Window
Dining Room Furniture
Anthropomorphic Ceremonial Vessels
Athena and the Gryphon
Elephant Hunt Fresco
Allegorical Fresco with Elephants and Climber
Diana and the Stag
Monkeys in the Tree
Fantastical Rhinoceros
Heraldic Mural with Cornucopias and Putti
Allegorical and Heraldic Ceiling Frescoes
Allegorical Scene with Crowned Figures and Neptune
Techos manieristas e imaginería simbólica en la Casa del Fundador
Techos manieristas de la Casa del Fundador
En los artesonados del salón principal aparecen animales, flores, árboles, cornucopias y otros símbolos característicos del Manierismo. Este movimiento artístico, situado entre el Renacimiento y el Barroco, surgió en Italia y se difundió por Europa y las Américas a finales del siglo XVI y principios del XVII.
Los pintores manieristas, influenciados por Miguel Ángel, buscaban la expresividad y se deleitaban en lo inusual y lo artificial. Representaban figuras mitológicas, animales simbólicos, plantas exóticas, seres monstruosos y formas híbridas. En la Casa del Fundador, el estilo aparece en pinturas al temple sobre yeso, algunas basadas en ilustraciones impresas que entonces circulaban en el mundo hispánico. Estas pinturas datan de la época del segundo matrimonio de doña Menda de Figueroa con don Juan Núñez de la Cerda. Ocultas por un techo del siglo XIX, fueron descubiertas y restauradas entre 1964 y 1969.
En los artesonados del salón principal aparecen animales, flores, árboles, cornucopias y otros símbolos característicos del Manierismo. Este movimiento artístico, situado entre el Renacimiento y el Barroco, surgió en Italia y se difundió por Europa y las Américas a finales del siglo XVI y principios del XVII.
Los pintores manieristas, influenciados por Miguel Ángel, buscaban la expresividad y se deleitaban en lo inusual y lo artificial. Representaban figuras mitológicas, animales simbólicos, plantas exóticas, seres monstruosos y formas híbridas. En la Casa del Fundador, el estilo aparece en pinturas al temple sobre yeso, algunas basadas en ilustraciones impresas que entonces circulaban en el mundo hispánico. Estas pinturas datan de la época del segundo matrimonio de doña Menda de Figueroa con don Juan Núñez de la Cerda. Ocultas por un techo del siglo XIX, fueron descubiertas y restauradas entre 1964 y 1969.
Sedan Chair and Travel Chest
Armored Chest
Mural of Wild Man with Club
Allegorical Winged Figure
Spanish Bargueño Desk
Casa del Escribano Don Juan de Vargas
El Museo Casa del Escribano Don Juan de Vargas recibe a los visitantes en una residencia histórica donde arte y arquitectura se funden en un ambiente doméstico íntimo. Su gran atractivo son los techos de madera ricamente decorados, llenos de animales, flores, árboles, cornucopias y figuras fantásticas que convierten las estancias en un vívido relato de símbolos e imaginación. Antigua casa de un notable colonial, conserva la atmósfera de vivienda habitada, que evoca la vida cotidiana y el gusto refinado de siglos pasados.
El museo es especialmente célebre por sus techos manieristas, pintados a finales del siglo XVI y comienzos del XVII bajo la influencia del arte italiano y el legado de Miguel Ángel. Ejecutados al temple sobre enlucido, muestran seres mitológicos, plantas exóticas y extrañas criaturas híbridas, en diálogo con grabados que circulaban por las Indias españolas. Ocultas durante mucho tiempo tras un falso techo del siglo XIX y redescubiertas y restauradas en la década de 1960, estas obras ofrecen hoy una rara visión de la sofisticada cultura visual de la élite colonial.
El museo es especialmente célebre por sus techos manieristas, pintados a finales del siglo XVI y comienzos del XVII bajo la influencia del arte italiano y el legado de Miguel Ángel. Ejecutados al temple sobre enlucido, muestran seres mitológicos, plantas exóticas y extrañas criaturas híbridas, en diálogo con grabados que circulaban por las Indias españolas. Ocultas durante mucho tiempo tras un falso techo del siglo XIX y redescubiertas y restauradas en la década de 1960, estas obras ofrecen hoy una rara visión de la sofisticada cultura visual de la élite colonial.
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